D17，2025年8月4日，从格林德瓦尔德到卢塞恩，参观垂死狮子像、卡佩尔廊桥、斯普洛耶桥、穆塞格城墙、圣莱奥德伽尔教堂、圣方济各教堂、耶稣会教堂，在卢塞恩老城中兜兜转转
格林德尔瓦尔德小镇，艾格山与心灵度假村，连住两晚之后， 离开。
前往瑞士的另一座小城卢塞恩。
跑了没多会儿，衣襟又称不舒服，停车给衣襟透气。
停车的地方，竟然有一个瀑布，有标识牌表示，这里是劳特布龙嫩小镇，同样位于少女峰地区，是一个以瀑布和阿尔卑斯山景闻名的童话小镇。瀑布的名字也是有的，叫施陶河瀑布（Staubbach waterfall）。停个车都能停进风景里，司机先生这水平真是厉害了~~~
一边还有一间教堂，大概是劳特布伦嫩教堂吧，是瀑布小镇劳特布龙嫩的地标建筑之一。
随时在手的相机，还趁机打了打鸟，这精神也是没得多说啦~~~
树上，除了鸟、果子，还有蜗牛，而且很明显。
还有鸟嘴巴里的果子，不止一颗，显然，这是一只贪吃的鸟~~~
绿色的果子，也被镜头关注到。
车子从劳特布龙嫩小镇穿过，街道两侧是典型的瑞士木屋建筑，挂满了瑞士国旗和伯尔尼州的熊旗，背景是陡峭的山壁与茂密的森林，充满了童话般的阿尔卑斯风情。
这个小镇以70余条瀑布环绕的景观而著称，是瑞士少女峰旅游区的核心小镇之一，也是徒步、观景的绝佳去处，所以游客也是不少。
车子在路上跑，审美其实已经疲劳，但还是举了举相机，记录一些经过，都是典型的瑞士版本。
和想象中的一样，也不一样。
又经过一个湖，湖水很漂亮。
再一次停车给衣襟休息，顺便研究一下这个湖。
资料上是这个介绍这个湖的：
龙疆湖（Lungerersee）是瑞士中部一颗低调却绝美的翡翠明珠，位于上瓦尔登州的龙疆小镇旁，属于瑞士阿尔卑斯山的隐秘秘境。
湖水呈宝石般的翠绿色，四周被阿尔卑斯群山环抱，山间云雾缭绕时，湖光山色如油画般梦幻，是瑞士遗世独立的秘境湖泊代表。
龙疆湖是黄金列车沿途的标志性景观之一，列车驶过湖畔时，窗外的湖光山色堪称移动的瑞士风光大片。
而湖畔的龙疆小镇（Lungern），则保留着中世纪的木屋建筑，街道古朴宁静，与湖水的灵动形成反差，被游客称为上帝遗落的调色盘。
关于美，可以通过很多角度去阐述。
或许与处于哪个湖边，关系不大。
但这湖水是真的漂亮，尤其是与山色相结合。
纯净，自然之美。
这就是瑞士的山水自然。
进入卢塞恩，车子往酒店的方向开，发现正在经过河边，然后就到了酒店，停车场入口处有施工，但并不影响车子的驶进驶出。
停好车子，人走出来，还没走几步就到了河边，而且直直地，就见到了卢塞恩甚至瑞士最具标志性的八角型水塔，常常出现在明信片上。
到了卢塞恩，还是先来了解一番这座城市。
卢塞恩位于瑞士中部，是琉森州的首府，坐落在琉森湖北岸。琉森湖是瑞士第四大湖，湖面面积约114平方公里，湖水由阿尔卑斯山的冰川融水补给，呈现出独特的蓝绿色。城市周边环绕着皮拉图斯山、瑞吉山等阿尔卑斯山脉的支脉，山水相依的格局造就了其得天独厚的自然景观。
卢塞恩的历史可追溯至罗马时代，1178年正式建城。中世纪时期，卢塞恩是重要的商业枢纽，因连接阿尔卑斯山南北的贸易路线而繁荣。1332年加入瑞士联邦后，地位进一步提升，1848年伯尔尼成为瑞士联邦首都前，卢塞恩曾长期作为联邦行政中心之一，见证了瑞士早期的政治发展。
卢塞恩的经济以旅游业为核心，每年接待超过850万游客，旅游业产值占当地GDP的近9%。同时，金融业和高端制造业（如钟表、珠宝）也较为发达，天鹅广场聚集了百达翡丽、江诗丹顿等顶级钟表品牌专卖店，是欧洲重要的奢侈品购物区之一。
琉森大学是瑞士中部的知名高等学府，设有商学院、人文学院等多个院系，其酒店管理专业在欧洲具有较高声誉。
论及卢塞恩在瑞士城市中的排名：
人口方面，据2025年最新数据，卢塞恩市区人口约5.7万-8.05万（不同统计口径略有差异），在瑞士城市中位列第7位左右。瑞士人口排名前几位的城市依次为苏黎世（约34.1万）、日内瓦（约18.4万）、巴塞尔（约16.4万）、伯尔尼（约12.2万）、洛桑（约11.7万）等。
旅游与综合影响力方面，位列全球最美城市排行第2位（仅次于日内瓦）；入选 2025 年《康泰纳仕旅者》全球最佳小城市榜第4位；是瑞士年接待游客量最高的目的地，远超苏黎世、采尔马特等知名景点。
城市综合地位方面，属于瑞士十大著名城市之一，虽非顶级工商业或金融中心，但凭借中世纪景观、琉森湖与阿尔卑斯山的融合，成为瑞士旅游名片级城市，文化影响力（如琉森音乐节）和国际知名度极高。
总之，卢塞恩并非瑞士人口或经济规模最大的城市，但在旅游体验、景观美学、文化活动领域具有顶级存在感，是瑞士最具辨识度的城市之一，堪称小而精的旅游与文化标杆城市。
以游客的身份前来，是看什么呢？卢塞恩有以下文化地标与遗产：
1、卡佩尔廊桥：建于1333年，是欧洲现存最古老的有顶木桥。桥身长达204米，最初为防御工事而建，桥上的三角形檐板上绘有120幅中世纪宗教历史油画，1993年曾遭火灾损毁，后经修复重现原貌，是卢塞恩的标志性建筑。
2、狮子纪念碑：由丹麦雕塑家巴特尔・托瓦尔森设计，1821年建成。雕塑刻画了一头濒死的狮子，以此纪念1792年在法国大革命中牺牲的瑞士雇佣军，其悲伤的姿态和精湛的雕刻技艺，成为瑞士历史记忆的重要载体。
3、霍夫教堂：始建于8世纪，历经多次重建，现为哥特式建筑风格。教堂内保存着17世纪的管风琴和中世纪壁画，是瑞士重要的宗教文化遗产地。
4、穆塞格城墙：始建于13世纪，是瑞士保存最完好的中世纪城墙之一。城墙现存9座塔楼，其中施普罗伊尔塔和纳赫塔伦塔对游客开放，登塔可俯瞰老城区全景。
卢塞恩还有以下旅游资源与体验：
1、琉森湖游览：可乘坐复古蒸汽船或现代游轮环湖而行，航线覆盖韦吉斯、菲茨瑙等湖畔小镇。途中可欣赏到瑞吉山的缆车系统和皮拉图斯山的齿轨铁路，湖水与群山的交织景观极具观赏性。
2、皮拉图斯山：以世界最陡的齿轨铁路闻名，轨道最大坡度达48%。登山后，山顶的观景平台可360度俯瞰阿尔卑斯山脉和琉森湖，天气晴朗时能看到阿尔卑斯山的200多座山峰。夏季适合徒步，冬季则是滑雪胜地。
3、瑞吉山：被称为 “阿尔卑斯山的皇后”，拥有欧洲最早的登山铁路系统。山上设有多条徒步路线，沿途野花烂漫、牧群悠然，山顶的酒店和观景台是观赏日出日落的绝佳地点。
4、交通博物馆：欧洲规模最大的交通主题博物馆，馆内收藏了从蒸汽机车到现代航天器的各类交通工具，还设有模拟驾驶、飞行体验等互动项目，适合全年龄段游客。
卢塞恩的文化活动与节庆：
1、琉森音乐节：创办于1938年，是全球顶尖的古典音乐盛会之一。每年夏季，卢塞恩的KKL文化会议中心和多个历史建筑会举办数百场音乐会，吸引了柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等世界顶级乐团参与，是古典乐迷的年度盛事。
2、卢塞恩狂欢节：每年2月举行，为期数天。活动包括花车游行、街头表演和传统服饰展示，市民和游客身着奇装异服参与其中，老城区被欢乐的氛围笼罩，展现出卢塞恩的民俗活力。
这就开始卢塞恩的游览吧，先从水塔花桥开始。
卢塞恩的水塔花桥，即闻名世界的卡佩尔廊桥（Chapel Bridge），是瑞士最具辨识度的地标之一。这座桥与八角形水塔共同构成卢塞恩的城市象征，承载着近千年的历史记忆与建筑智慧。
卡佩尔廊桥始建于1333年，是欧洲现存最古老的有顶木桥。
桥身横跨罗伊斯河，全长204米，采用榫卯结构全木质打造，未使用一根钉子。其独特的之”字形设计不仅增强了稳定性，还能有效抵御洪水冲击。
桥中央的八角形水塔建于1300年前后，早于廊桥30余年，最初是卢塞恩城墙的一部分。水塔高34.5米，底部深入河床，曾作为瞭望哨所、监狱、金库和刑讯室使用。中世纪时，水塔与廊桥共同构成城市的水上防御体系，至今仍是瑞士军事工程史的重要见证。
桥顶覆盖黄色瓦片，两侧栏板常年装饰着红色天竺葵，形成浪漫的花廊景观，故又称水塔花桥。
廊桥顶部的17世纪三角形壁画是其核心艺术价值所在。
这些由汉斯・海因里希・瓦格曼工作室绘制的158幅蛋彩画，描绘了卢塞恩的历史事件、瑞士联邦的建立过程，以及守护圣人圣莱奥德伽尔和圣莫里斯的生平。
1993年8月17日，一艘运油船撞击廊桥并引发大火，烧毁了三分之二的桥体和110幅原画，仅存30幅未受损。
灾后重建严格遵循古法，使用当地松木和传统工艺，并保留了部分焦黑的残梁作为历史纪念。脚下的木板是有新旧色差的，正是这场灾难留下的痕迹。
从最初的军事防御工事到如今的文化地标，卡佩尔廊桥经历了多重角色转变。19 世纪后，随着卢塞恩旅游业兴起，逐渐成为瑞士明信片的常客。
每年夏季，桥体外侧的天竺葵竞相绽放，与蓝色河水、红色屋顶交相辉映，吸引数百万游客前来打卡。
卡佩尔廊桥不仅是建筑奇迹，更承载着卢塞恩的精神内核。它象征着瑞士人对历史的珍视与灾后重生的韧性，其修复工程被联合国教科文组织列为文化遗产保护典范。
一座跨越七个世纪的木桥，以其独特的建筑美学、深厚的历史积淀和浪漫的自然景观，成为卢塞恩乃至瑞士的灵魂之桥，持续吸引着来自全球的目光。
这就是卡佩尔廊桥的魅力。
与卢塞恩共生。
走在花桥上，一边看桥、看画，也一边看水，看鸭。
都是景致。
城市建筑沿罗伊斯河两岸修建，呈现出典型的瑞士老城区风貌，尽显中世纪到文艺复兴时期的建筑传承。
其中的红色钟塔，是卢塞恩市政厅，建于1602年，属文艺复兴风格建筑，不仅是琉森州政府的办公地，更承载着城市数百年的行政与商业历史。
走到河的对岸，换个角度再来看卡佩尔廊桥，光线更适合。
开始在这座城市的暴走。
大家都是游客，各有各的好奇。
经过阿尔卑斯酒店，建筑外立面上的大型壁画是卢塞恩建筑彩绘传统的代表作品之一。这种将历史故事、地域文化绘于建筑墙面的形式，是瑞士中部城市的独特风貌，既装饰了建筑，也成为城市历史的露天博物馆。
画面中央的旗帜上绘有多个徽章，包括红底白十字的瑞士联邦国旗、牛首图案的卢塞恩州徽及其他区域徽章，象征着卢塞恩在瑞士联邦中的历史地位，以及其与周边地区的文化关联。
下方的人物群像展现了不同身份的瑞士人，有身着传统服饰的当地人、演奏民间乐器的艺人、怀抱孩童的家庭等，他们站在一艘方舟式的载体上，寓意着阿尔卑斯山区居民对家园的守护与生活的传承。画面中的飞鸟元素则呼应了卢塞恩临近琉森湖的自然环境，体现山水人文共生的城市特质。
这种建筑壁画在卢塞恩并不罕见，与卡佩尔廊桥的历史油画、老城区其他建筑的彩绘一起，构成了卢塞恩艺术化城市景观的独特魅力，也让每一栋建筑都成为讲述城市故事的载体。
听说有故事，天鹅也游了过来。
天鹅总是成双入对出现，但实际上，天鹅夫妇并不是像传说中的那样彼此忠贞。
看过一部记录片，讲述者是做科研的，说验了天鹅宝宝的DNA，与形式上的父亲根本就不是一回事，而且一个天鹅妈妈同时间孵出来的宝宝，各有各的爸爸，哈哈哈~~~
但实验归实验，此时的眼中，因为天鹅的出现，而多出几层的浪漫，一定是这样的，必须是这样的~~~
经过
Reussquai 露天音乐厅。
以独特的马赛克装饰舞台和露天座椅布局而著称，是卢塞恩极具特色的文化地标，夏季时这里会举办各类音乐会、街头表演，是当地人和游客都喜爱的休闲与艺术空间，为卢塞恩的音乐之城名片增添了一抹活力。
衣襟的到来，更说明了这一点。
说到活力呀，红嘴鸥也来参与了，小小的一只，白的白红的红，模样还真是俊。
栗子也表示赞同，老城的新活力，可不能少了枝头的这些栗子。
一直说栗子栗子的，其实，这是七叶树的果实，也称为马栗或娑罗子。这种树在欧洲很常见，夏季结果，布满尖刺的外壳内部包裹着1-3粒棕色的种子，秋季外壳裂开后露出种子，这些种子具有一定的药用价值，传统上用于缓解静脉问题，但果实本身不可食用。
下图才是板栗的果实。
外壳布满密集的尖刺，内部包裹着可食用的板栗仁，是随后从老城墙往下走时拍到的。
从酒店大堂拿了一张城市旅游地图，景点在上面都有清晰的标明，按顺序开始走。
酒店同时给了三张卡片，说是可以据此免费乘坐市内的公共交通工具。说话间，就来了一辆公共汽车，想着不坐白不坐，迅速跳了上去，一站后下车。
果然省了体力，只是错过了卢塞恩湖边的更多风景。
前方双尖塔外观的建筑，就是我们要找的霍夫教堂（Hofkirche St. Leodegar），也被称为圣莱奥德伽尔教堂，曾是卢塞恩宫廷的附属教堂，是卢塞恩的灵魂地标。
教堂始建于735年，最初为罗马式建筑，供奉卢塞恩的守护圣人圣莱奥德伽尔（曾是科隆主教，因传教活动与卢塞恩结缘）。13世纪扩建为哥特式，1633年遭遇大火损毁严重，仅存部分墙体与地基。1645年以文艺复兴晚期风格重建，耗时近20年完工。这次重建融合了巴洛克元素，形成了哥特式双尖塔 + 文艺复兴正立面 的独特外观，成为瑞士中部宗教建筑风格演变的活化石。
两座高69米的哥特式尖塔是卢塞恩天际线的标志，塔身由浅色砂岩砌成，塔顶覆盖铅灰色瓦片，细节处可见哥特式飞扶壁与小尖塔的痕迹，彰显中世纪防御性建筑的基因。
正门上方的文艺复兴风格砂岩立面极为华丽，中央是圣莱奥德伽尔的雕像，两侧环绕着瑞士联邦各州的徽章（象征教堂在联邦宗教中的地位）；立面中央的大型钟表，制造于1645年，至今仍在精准运行，成为市民生活的时间锚点。
立于一侧的圣母柱，属巴洛克风格的宗教雕塑。
圣母玛利亚怀抱圣婴的形象是核心，柱身装饰着繁复的花卉与卷草纹，底部环绕着色彩缤纷的花坛。
还有彩绘木雕雕塑，是被丝网保护起来的，讲述的是耶稣在客西马尼园祷告的场景。
还拍下了巴洛克风格的圣徒彩绘木雕群像，每尊雕像对应一位基督教历史上的重要圣徒，比如以持旗骑士姿态呈现的圣莫里斯，手持天国钥匙与书卷的圣彼得、手持经卷与圣物的圣本笃、圣诞老人原型圣克莱门特、以乐善好施著称的圣尼古拉、卢塞恩的守护圣人圣莱奥德伽尔等等。
这些雕塑采用彩绘木雕工艺，大理石纹背景、贝壳形壁龛是结合巴洛克风格的华丽装饰，既展现了17世纪瑞士宗教艺术的精湛技艺，也串联起卢塞恩的宗教历史，从早期殉道者到本地守护圣人，每一尊雕像都是信仰叙事的节点，让
圣莱奥德伽尔教堂成为瑞士中部宗教与艺术的双重地标。
教堂入口处，书籍摆得整整齐齐，衣襟拿起其中的一本翻了翻，并未翻出所以然。
教堂内部中厅+侧廊的布局，是巴西利卡式布局。
中厅高22米，拱顶采用哥特式肋拱设计，却被文艺复兴风格的彩绘与雕塑柔化。
主祭坛的木雕群像《圣莱奥德伽尔的奇迹》，细节精湛，是瑞士巴洛克雕塑的代表作。
教堂珍藏着圣莱奥德伽尔的部分遗骨，以及中世纪宗教仪式的法器，如银质圣餐杯、刺绣祭披，。当地有传说，说圣莱奥德伽尔的灵魂仍在教堂守护着卢塞恩，每逢灾难都会显灵。
最震撼的是1640年制管风琴，由4950根铜管组成，是瑞士现存最古老的大型管风琴之一，音色雄浑，每年吸引无数音乐家与游客。
讲道台以深色实木打造，采用高浮雕与镂空雕刻工艺，细节处布满宗教主题纹饰。螺旋式楼梯连接上下层，顶部装饰着宗教人物雕像，整体设计既庄重又极具艺术感，是17世纪瑞士巴洛克木雕工艺的代表之作。
长椅也采用了巴洛克风格的木雕工艺，椅背的卷曲花纹、花卉纹饰细节精湛。
教堂内的圣亨利祭坛，也是巴洛克风格的宗教艺术杰作。
雕像中央的圣亨利，是11世纪神圣罗马帝国皇帝，同时也是天主教认可的圣徒，以政教合一的信仰践行者著称。
祭坛采用镀金木雕与繁复装饰
，金色饰板、卷曲花纹、立体雕刻的圣徒群像，是巴洛克艺术华丽夸张、强调神圣感的典型体现，柱身的几何纹理、底部的彩绘装饰待每一处细节都彰显了17-18世纪瑞士木雕与镀金工艺的精湛水平。
圣莱奥德伽尔教堂内部的巴洛克风格圣徒木雕像，每一尊都对应着基督教历史上的重要圣徒，比如下图左边的
圣犹大・达太，做为耶稣十二门徒之一，以在绝望中带来希望的圣徒形象著称，其手中持有的长杖，象征传教旅程与信仰坚守，金色日冕状光环彰显其圣徒神性，衣饰的金色镶边是巴洛克艺术中华丽感的体现。
右边的圣马提亚是耶稣升天后被选出的使徒，是基督教中使徒传承的关键人物，其手持带有十字纹的斧形法器，象征其殉道方式是死于斧劈，同样以金色日冕光环强调其圣徒身份，衣袍的褶皱与雕刻细节展现了巴洛克木雕的精湛工艺。
走出教堂，又回头看了看主入口的木门，以深色实木打造，采用高浮雕+镂空雕刻工艺，细节处布满宗教与艺术纹饰。整体风格属于巴洛克艺术，通过繁复的曲线、立体的人物塑造，营造出华丽且神圣的视觉冲击感，是17世纪瑞士木雕工艺的巅峰体现。
左侧的门开着，拍不到细节。
右侧门扉上，身着铠甲、持盾握矛的骑士形象，是基督教早期殉道者圣莫里斯（罗马底比斯军团指挥官，因信仰殉道）骑士像。
门楣上方中央的人物雕刻结合了圣经故事或卢塞恩守护圣人的元素，与下方骑士像形成信仰传承的叙事链，强化教堂的宗教权威性。
木门上的卷草纹、花卉纹、几何纹等装饰，既体现巴洛克艺术的华丽感，也暗含基督教的隐喻，如葡萄藤象征圣餐、花卉象征生命。
作为教堂主入口，这扇木门是世俗空间与神圣空间的视觉过渡，信徒通过雕刻精美的木门进入教堂，在视觉冲击中完成从世俗到信仰的心理转换。
离开教堂，走着走着，走到街上，经过几间店铺，其中就有瑞士军刀。
自然是要进去看看的。
款式是熟悉的，但颜色却很丰富，没来瑞士之前，以为只有红色一种。
也不确定在瑞士买，是不是在价格上更有优势，但做为礼物带回去送人，意义却不一样。
店里也有瑞士产的手表出售，有些是很讨小女生喜欢的。
再下一个景点，是垂死狮子像。
美国作家马克・吐温称其为 “世界上最悲伤、最感人的石雕”。
这个雕像，是为纪念1792 年法国大革命中牺牲的瑞士雇佣兵而建的。当时法国民众起义攻打杜伊勒里宫，约1100名瑞士雇佣兵为履行保卫路易十六的职责，数百人战死、数百人受伤。瑞士民众为纪念他们的忠诚与牺牲，于1820年建成此碑。
设计者是丹麦新古典主义雕塑家巴特尔・托瓦尔森，由瑞士雕刻家卢卡斯・阿恩耗时数年在天然岩石洞穴中完成。
雕像中的狮子呈濒死姿态，身中长矛，面部痛苦却带着尊严，鬃毛与肌肉的雕刻极具张力，传递出战败却不屈的精神。狮子旁边放着瑞士联邦盾牌与折断的长矛，象征战斗到最后一刻的决心。
天然岩石洞穴的背景，强化了悲剧场景的沉浸感，让观者直观感受到牺牲的沉重。
底座上的拉丁语铭文，翻译如下：
顶部：DIE X AUGUSTI II ET III SEPTEMBRIS MDCCXCII——1792年8月10日，9月2日及3日
核心铭文
：HAEC SUNT NOMINA EORUM QUI NE SACRAMENTI FIDEM FALLERENT, FORTISSIME PUGNANTES CECIDERUNT; SOLERTI AMICORUM CURA CLADI SUPERFUERUNT——这些是那些不因背弃信仰誓约
、英勇作战而牺牲者的名字；凭借友人的机智关怀，幸免于难者
身份与人数
：DUCES XXVI——二十六位军官；MILITES CIRCITER DCCLX——约七百六十名士兵；MILITES CIRCITER CCCL——约三百五十名士兵
底部：
ISTIUS REI GESTAE CIVES AERE COLLATO PERRINNE MONUMENTUM POSUERE——为纪念此事，市民筹资建立此永久纪念碑
饭点，该吃东西了，又定位为中餐馆。
寻到的凤凰酒家，位于一个商场的二楼。
点菜时，老板提醒量够了，就没多点。上菜时发现果然如此，份量超足，而且价格也实惠，同样是混沌汤，只需要6.5瑞士法郎，虽然折人民币还是不少，但这里是瑞士啊，对瑞士的高物价，已经免疫了。
饭后，在商场里走了走，发现这里不是普通意义上的商店，而是与宠物、园艺、户外等当地人生活相关的用品商店，也有小部分是能让游客也感兴趣的，比如文具和摆件。
继续逛景点，下一站是穆塞格城墙，需要往高处走。
走到城墙底下了，但入口还是要找找才能有。
看着很像的台阶，却还不是真正的入口。
镜头又被花花草草果果所吸引，如此排列的一排，像不像毛毛虫？至少衣襟说像~~~
城墙真正的入口，一定是有标识的，这一次一定找对了~~~
穆塞格城墙上有4座塔楼对公众开放，分别是曼利塔、时光塔、瓦赫塔和贤穆塔，具体也分不清是从哪个塔楼上去的，从塔楼上看到的，又是哪一个塔楼。
眼中、脚下的
穆塞格城墙，是瑞士现存最古老、保存最完好的中世纪防御工事之一，其历史可追溯至13世纪，最初作为卢塞恩抵御外敌的核心防线，与卡佩尔廊桥共同构成水陆防御体系。1386年森帕赫战役后，为应对哈布斯堡王朝的威胁，城墙进行了大规模扩建，形成现存的900米主体结构及9座瞭望塔。
穆塞格城墙不仅是防御屏障，还承担着城市管理功能。例如，火药塔用来储存火药，诺利塔作过行会会馆，曼利塔用于监视周边敌情等等。19世纪后，随着军事意义消退，城墙才逐渐成为一处文化地标。
城墙主体由砂岩砌成，高约9米，厚1.5米，蜿蜒于卢塞恩老城区北侧的山丘上，形成天然制高点。9座塔楼风格各异，包括圆形的诺利塔、尖顶的曼利塔（高 33 米，为最高塔楼）等，每座塔楼均设有箭窗、瞭望口和防御垛口。
城墙的古朴风貌吸引了众多文化名人前来。德国作曲家瓦格纳曾在此居住，其作品《纽伦堡的名歌手》中城墙漫步的场景正是取材于此；法国作家大仲马则将卢塞恩比作世界最美的蚌壳中的明珠，而穆塞格城墙则是这一比喻的重要注脚。
这一次光临，对衣襟来说又意味着什么呢？
立于城墙上，看卢塞恩这座城，圣莱奥德伽尔教堂的双尖塔非常显眼，右侧是卢塞恩湖，即琉森湖，远处是阿尔卑斯山脉的皮拉图斯山。
卢塞恩的 “水、城、山” 三位一体景观，尽收眼底。
视角往卢塞恩湖上再移一移，看到阿尔卑斯山脉的更多部分。
近处的黑色圆顶塔楼，是穆塞格城墙上的曼利塔，是9座塔楼中极具特色的一座，黑色圆顶搭配金色尖顶装饰，属中世纪防御工事的一部分。
下图画面中央的双绿顶建筑是耶稣会教堂，稍后也会去参观。
放大整个城市，可谓古色古香。
走下城墙，贴着墙根又走了一段路，渐渐向下。
发现城墙下阴凉处的树上，有很多很多的蜗牛，长的还不一样。
不光是树上，草上也爬着蜗牛。
所以，此地盛产蜗牛。
还有蜘蛛。
以及蜥蜴，在脚边倏地窜来，再隐去。
马林，此时也是必须出现的，而且熟了，酸甜的。
下行的过程中，依然可以望见罗伊斯河，河水的颜色很特别，更像是湖水。
接下来通过的桥，是卢塞恩的另一座廊桥
斯普洛耶桥，也被称为
谷糠桥。
这座木质廊桥建于1408年，桥顶的金色浮雕和内部的《死亡之舞》系列彩绘是其标志性特色，这些彩绘创作于17世纪，描绘了黑死病时期人们对死亡的思考，具有极高的历史与艺术价值。
拍下了其中的几幅彩绘画，其中都有骷髅形象。
以骷髅与众生共舞的画面，表达了对死亡平等性的思考，成为瑞士中世纪后期文化中死亡意识觉醒的典型象征。
1349年，黑死病从意大利提契诺和法国阿维尼翁传入瑞士，迅速席卷伯尔尼、苏黎世、巴塞尔、圣加仑等主要城市及乡村。据记载，瑞士多地人口损失超过三分之一，部分偏远村庄甚至十室九空。劳动力的大规模死亡直接导致农业耕作停滞、手工业瘫痪，整个社会陷入生存危机。
大量神职人员在瘟疫中死亡或逃离，民众对天主教会全能救赎的信仰产生动摇，为16世纪瑞士宗教改革埋下了思想伏笔。
黑死病后，瑞士社会加速了从封建制向早期资本主义的转型，人口结构的重塑也为后来瑞士联邦的形成创造了社会条件。同时，这场浩劫也让瑞士人对公共卫生和社会互助的重视程度显著提升，成为其现代社会治理理念的隐性源头之一。
从
斯普洛耶桥上，可看到老谷仓博物馆，就建在罗伊斯河畔。
博物馆建筑始建于16世纪，最初是城市粮仓
，用于储存粮食以应对饥荒与战争，17世纪后兼作军械库
，存放武器与军事装备，如今做为博物馆，展示卢塞恩的城市发展、军事文化与日常生活史。
建筑正面的壁画创作于17世纪，描绘了瑞士联邦的拟人化形象赫尔维蒂亚
，两侧是象征力量与守护的人物，体现卢塞恩作为瑞士联邦创始州的身份认同，是巴洛克艺术与政治象征的结合。
沿着罗伊斯河岸前行，河岸两侧的建筑融合了文艺复兴、巴洛克及传统木结构风格，立面色彩丰富，屋顶形态各异，展现卢塞恩古今交融的城市肌理。
远看近看，都是明信片。
水边的圆顶建筑，是穆塞格城墙的贤穆塔，也
是穆塞格城墙9座塔楼中极具特色的一座。
贤穆塔建于1420年
，高27.5米，最初是连接城市与乡村的城门塔楼
，在1442年的苏黎世战争期间成为通往苏黎世大道的关键节点。1658年城门被封堵，1878年因建造穆塞格学校而重新开放，后续长期作为城市园艺部门的仓库使用。
贤穆塔是半塔设计，另一半是墙体，上层的箭窗原本用于弓弩防御，虽因军事技术发展未实际投入战斗，但仍保留了中世纪防御建筑的典型特征。
继续走在街上，看见的都是西洋景，各种交融。
经过由砂岩雕刻的鱼人喷泉，
雕像中的人物是海神尼普顿
或希腊神话中的赫拉克勒斯，身着鱼鳞状服饰，手持三叉戟或类似法器，体现了欧洲古典神话中海洋主宰的形象，象征卢塞恩与水的紧密联系。
换个角度，再看斯普洛耶桥，还有远处城墙上的塔楼。
无论从哪个角度看，卢塞恩都是一幅画。
一幅随便怎么调转、怎么翻看，都耐人回味的画。
冰淇淋对衣襟来说，更是实在的味蕾体验。
在罗伊斯清澈的水中央，还设有一处水利设施，名为针闸。
针闸是罗伊斯河上的关键水利工程，主要用于调节琉森湖水位，防止洪水并保障航运与城市用水，通过可升降的针状闸门来控制河水流量，是19世纪水利技术与现代自动化系统结合的典范。
针闸始建于1859年，2002年完成自动化改造。
传统针状闸门由水力驱动升降，2011年新增的长针闸进一步提升了泄洪与水位控制精度，通过机械与水力联动，实现对河水流量的精准调节，既保护城市免受洪水侵袭，又可维持琉森湖的生态水位。
脚步，一时又偏离了罗伊斯河，走到老市政厅附近。
老市政厅始建于1602-1606年，是瑞士最具代表性的意大利文艺复兴风格建筑之一。为适应瑞士多雨气候，建筑采用了伯尔尼农庄式低檐屋顶，兼具美学与实用价值。建筑主体为浅灰色石材，立面装饰有精致的浮雕与哥特式窗棂，转角处的塔楼设计充满防御性建筑的历史感，顶部尖塔直指天空，是老城区天际线的点睛之笔。
这里的每一幢建筑，每一扇门，都是几百岁的年纪。
每一个数字，都值得敬畏。
就连药房，都不是一般的古老。
苏伊特舍药房，
创立于1833年，是卢塞恩最古老的药房之一，以充满哈利波特式魔法感的陈设著称，售卖当地特色护肤品、保健品及纪念品，此时也成了我们的打卡地。
混进药房里看了看，果然啊，魔法感十足。
用手机广角拍下药房建筑的一个侧面，做为卢塞恩第一家药房，建筑风格融合了哥特式与文艺复兴元素，外观如中世纪城堡般充满复古神秘感，墙面的浮雕、塔楼设计极具辨识度。
建筑上的龙形装饰、复古招牌与历史彩绘，搭配鹅卵石街道，也确实营造出了哈利波特式魔法世界的氛围。
双童井喷泉，也是卢塞恩老城区的特色景观之一。
喷泉顶部的两个孩童雕像围绕着水井互动，展现了生动的生活场景。雕塑采用砂岩雕刻，细节刻画细腻，孩童的姿态、服饰纹理极具巴洛克艺术风格。
这座喷泉也是卢塞恩喷泉文化的组成部分，中世纪至近代，喷泉在欧洲城市中兼具供水、装饰与象征功能。
经过
圣方济各教堂，又称
圣玛丽亚教堂，
门楣壁画描绘的是圣母加冕
场景。
这个教堂也是卡佩尔廊桥名称的来源，因桥连接该教堂与对岸的城区。
既然经过，门又开着，自然是要进入观摩的。
圣方济各教堂由天主教方济各会（托钵修会）始建于1269 年，1280年竣工，是卢塞恩现存最古老的教堂之一。方济各会强调清贫布道，教堂最初风格简洁肃穆。
在16-17世纪，经历了巴洛克风格改造，祭坛、布道坛添加了华丽装饰。1838年方济各会撤离后，教堂成为公共宗教场所。1980年代大规模修复，恢复了中世纪壁画、木雕的原始风貌。
教堂属哥特式厅堂式建筑，中殿无侧廊，空间开阔。尖拱、肋架拱顶、飞扶壁，体现典型哥特式结构逻辑，营造轻盈感。巴洛克改造中，祭坛区、布道坛添加了大量镀金雕塑、仿大理石装饰，形成哥特式骨架+巴洛克外衣的风格碰撞。
巴洛克主祭坛，以红色、白色仿大理石工艺装饰，中央是宗教画作，周围环绕圣人雕像，顶部金色荣光装饰极具动感，体现巴洛克艺术追求华丽、强调情感的特点；配套的铁栅栏锻造工艺精细，卷曲花纹中融入宗教符号，与祭坛形成整体视觉焦点。
祭坛的仿大理石工艺装饰，搭配彩色玻璃窗，雕刻与绘画结合，生动呈现宗教题材，工艺细腻且富有层次感。
18世纪管风琴位于教堂西端廊台是，木雕外壳与布道坛风格呼应。
这部管风琴音栓丰富、机械结构复杂，演奏时音色浑厚，至今仍用于宗教仪式和管风琴音乐会，是瑞士中部重要的管风琴遗产之一。
文艺复兴-巴洛克木雕布道坛，17世纪由瑞士工匠打造，是瑞士最华丽的布道坛之一。
布道坛主体为深色胡桃木，雕刻圣经人物、天使、植物纹样，层次繁复；顶部华盖装饰小天使雕像，布道坛阶梯的木雕同样精细，每处细节都兼具宗教象征与艺术价值。
这样的布道坛，既是宣讲教义的场所，也是文艺复兴向巴洛克风格过渡的工艺杰作。
墙面上还有旗帜壁画，绘制的是卢塞恩军事、宗教历史的视觉记录，图案包含宗教符号、家族纹章等，反映了中世纪至近代卢塞恩的身份认同与权力结构。
这些旗帜壁画是森帕赫战役缴获战旗的彩绘复制品。
1386年，瑞士联邦军队在森帕赫战役中击败哈布斯堡王朝军队，缴获大量敌军战旗。这些战旗最初被真实悬挂在教堂内，作为卢塞恩军事荣耀的象征，历时四百余年。因岁月侵蚀，原旗帜逐渐损毁，18世纪改为壁画形式
保留，成为教堂内独特的历史印记。
壁画包含多面不同纹饰的战旗，有的绘有哈布斯堡家族纹章（红底白狮），有的带有宗教符号（如十字架、圣像），还有的是当时贵族家族的标识。
这些旗帜不仅是军事胜利的纪念，更体现了中世纪卢塞恩的身份认同
，通过展示对哈布斯堡势力的战胜，强化卢塞恩做为瑞士天主教传统重镇的城市政治与宗教独立性。
在圣方济各教堂的小礼拜堂，看到好多好多的天使，由不得不关注。
巴洛克式装饰的穹顶，以几何分割的拱顶为骨架，绘制大量天使壁画，色彩柔和且细节精致，营造出天国的华丽氛围。
每幅天使形象各异，有的持花朵、书卷等象征美德的器物，有的在云端嬉戏，结合拉丁文题铭，传递宗教教义与人文精神，是巴洛克艺术以视觉感染信徒的典型体现。
壁画采用的是湿壁画技法，与穹顶结构结合紧密，同时搭配水晶吊灯，光线折射下更显神圣感，展现了卢塞恩宗教艺术在17-18世纪的工艺水准。
墙壁上，还有圣经人物的家庭群像，下面的拉丁铭文记录，左侧的女性撒罗米，是西庇太的妻子。撒罗米身旁的孩童，手持经卷，是耶稣十二门徒之一，《约翰福音》的作者圣约翰。右侧男性，加利利的渔夫西庇太，是撒罗米的丈夫。西庇太身旁的孩童，是耶稣十二门徒之一大雅各。
西庇太与撒罗米是夫妻，他们的两个儿子圣约翰和大雅各均为耶稣的核心门徒，这组雕塑通过家庭场景，直观呈现了圣经中门徒家族的关系，是宗教艺术叙事化传教的典型体现，帮助信徒理解圣经人物的身份关联，强化教义的感染力。
回到街上，经过狮子石柱雕塑，狮子是卢塞恩的城市象征之一，石柱上的狮子造型手持纹章，体现了城市的历史传承与身份标识。
脚步，几乎一直在罗伊斯河边徘徊。
最后参观的，是耶稣会教堂。
教堂于1666年动工，1677年举行落成仪式，后续装饰工程持续至1893年，包括标志性的双洋葱头塔楼。
这是瑞士第一座大型巴洛克风格教堂，以罗马的耶稣会母堂为原型设计。建筑临罗伊斯河而建，只有从河对岸才可以拍全。
作为天主教耶稣会在卢塞恩的重要据点，这座教堂见证了瑞士宗教改革后天主教的复兴，长期服务于耶稣会学校的宗教活动与牧灵工作。
教堂内部，以白色、粉色为主色调，搭配金色雕花与红色大理石主祭坛，营造出华丽庄严的宗教氛围，直观体现巴洛克艺术的典范之作。 
主祭坛以红色大理石为主体，搭配大量金色雕花，工艺繁复华丽。
中央宗教画作色彩浓郁、构图动感，体现巴洛克艺术强调情感与视觉冲击的特点。
祭坛上方的 “IHS” 符号是耶稣会的标志（拉丁语 “耶稣” 的缩写），两侧雕塑、顶部的放射状装饰等，均为宗教象征的具象化表达。
穹顶与墙面的粉色、金色装饰（卷草纹、花卉纹），结合水晶吊灯，营造出庄严且富有层次的宗教空间。
布道坛也是明显的巴洛克风格，以红色大理石为主体，搭配大量天使、小天使金色雕塑，顶部持号角的金色天使雕像动感十足，雕刻细节精湛。
天使持日轮象征神圣光辉，小天使的姿态与装饰花纹构建天国信使传福音的宗教叙事，增强布道的精神感染力。
教堂穹顶的湿壁画《圣方济各・沙勿略的荣耀》，
核心人物是耶稣会创始人之一，远东传教先驱圣方济各・沙勿略
，画面中乘象驾云，周围环绕天使、信徒及异域建筑，展现其传教的神圣影响力。
其中的铭文 “S. FRAN. XAVERIO BASILEE REGIONIS PROTECTOR”，意为 “圣方济各・沙勿略，巴塞尔地区的保护者”。
风格上，属于巴洛克湿壁画，运用透视法营造空间纵深感，色彩浓郁、动态感强烈，通过天使姿态、云气流动强化宗教叙事的感染力。
巴洛克式管风琴，
建造于17世纪，与教堂巴洛克风格同步设计，以红色大理石为主体，搭配大量金色雕花装饰，工艺繁复华丽。
管风琴结构复杂，音栓丰富，兼具宗教仪式伴奏与音乐表演功能，至今仍用于宗教弥撒和管风琴音乐会。
走出教堂，又来到罗伊斯河边，坐下来，吹吹小风，晒晒太阳，实在是惬意。
一通神走之后，回到酒店，拿到房卡，终于可以休息了。
酒店名为卢塞恩费洛拉亚美隆酒店，走廊的设计有些特别。
房间不大，有些挤，但此时有床睡，已经满足。
小憩之后，又出来溜达，酒店的位置太方便了。
黄昏时分，光线暗下来，暗到看不清卡佩尔廊桥上的花了，八角形的塔楼却依然清晰。
河的对岸，是天鹅广场。
罗伊斯河畔的步道与天鹅群是广场名称的由来，不难发现天鹅。
天鹅广场，聚集宝嘉尔（Bucherer）等顶级钟表珠宝品牌，是瑞士这个钟表王国商业形象的缩影，吸引全球奢侈品消费者，形成以高端腕表、珠宝为核心的消费集群。
广场及周边街区的精品店、咖啡馆、餐厅构成完整的消费场景，满足不同游客购物、休闲、餐饮的多元需求。
黑森林布谷鸟钟，
起源于18世纪的德国黑森林地区，最初是当地木雕匠将钟表机芯与木质建筑模型结合的创意产物，因报时时布谷鸟会弹出鸣叫而得名。
在瑞士，在钟表王国，一切钟表的出现，都在情理之中。
瑞士钟表之所以闻名世界，此时不妨也来啰嗦几句：
16世纪起，瑞士日内瓦、汝拉山谷等地开始发展制表业，16世纪末因法国宗教战争，大量法国制表师迁居瑞士，带来先进技艺，奠定了技术基础。18世纪，瑞士制表业从家庭作坊向规模化发展，逐步形成分工协作的生产模式，机芯、外壳、装饰分别由不同工匠负责，效率与精度同步提升。
瑞士钟表擅长复杂功能研发，如陀飞轮（抵消地心引力对时间的影响）、万年历（自动识别闰月）、三问报时（通过声音报时）等，这些技术至今仍是制表业的天花板。顶级瑞士腕表保留大量手工工序，如机芯打磨、珐琅彩绘、玑镂雕刻等，每一枚复杂腕表都需资深工匠耗时数月甚至数年才能完成，工艺价值远超机械本身。
瑞士长期以奢侈品+精密仪器的双重定位营销，将腕表从计时工具升级为身份符号、艺术藏品，诞生了百达翡丽、江诗丹顿、爱彼、劳力士、欧米茄
等数十个顶级腕表品牌，形成高端制表集群，覆盖从奢华收藏到亲民实用的全品类，可满足不同消费者的需求，占据全球高端制表市场超60%的份额。大航海时代，瑞士生产的航海钟，以精准的计时，强化了全球认知，在航空计时领域也有技术突破。
瑞士钟表协会制定了严格的瑞士制造
认证标准：机芯需在瑞士研发、组装，且60%以上的生产成本需在瑞士产生，确保品质一致性，成为行业的金字招牌。
对瑞士钟表，必须有信心。
查了查瑞士的奢侈品品牌，其中就包括巴利（BALLY）。
创始人卡尔・弗里德里希・巴利（Carl Franz Bally）在一次巴黎旅行中，因对一双皮鞋的设计产生灵感，于瑞士小镇施皮茨创立了自己的品牌，最初以手工制鞋为核心，凭借精湛工艺迅速在欧洲打响名气。
品牌由巴利家族经营超百年，坚持瑞士制造的品质标准，从鞋履拓展至皮具、配饰、成衣等领域，成为瑞士奢华生活方式的代表之一。20世纪起逐步进驻纽约、巴黎、东京等国际都市，以高端百货与独立精品店的形式布局，至今在全球拥有超200家门店。
巴利的鞋履坚持手工缝制，皮具采用精选牛皮并经多层处理，确保耐用性与质感；标志性的红白条纹标识，源于早期鞋履的加固带设计，成为品牌辨识度的象征。风格上融合了瑞士传统工艺与现代简约美学，产品既适合商务场景，也兼具休闲质感，经典款如Janelle手袋、Weyburn皮鞋，至今仍是奢品圈的常青款。
巴利曾为欧洲皇室、名流提供定制服务，海明威、奥黛丽・赫本等均是其拥趸。
巴利店，位于天鹅广场的显要位置，也走进去看了看，所有商品一律五折，如有刚需，显然是入手的好时机。
对面，还有瑞士另一个本土品牌伯爵（Piaget）店。
伯爵是瑞士顶级的奢侈品牌，以超薄制表工艺与高级珠宝设计闻名于世，被誉为 可佩戴的艺术品。
1874年，19岁的制表师乔治-爱德华・伯爵（Georges-Édouard Piaget）在瑞士汝拉山区的仙子坡创立了Piaget伯爵品牌。伯爵以 “永远比要求的做得更好” 为座右铭，最初为江诗丹顿、欧米茄等品牌提供高精度机芯。1943年正式注册伯爵品牌，1945年推出首款玫瑰花造型腕表，标志着从机芯制造商向独立制表品牌的转型。
第三代传人华伦太・伯爵（Valentin Piaget）开启了品牌的黄金时代：1957年推出厚度仅2毫米的9P手动上链机芯，震撼了巴塞尔钟表展；1960年又以微型摆陀技术打造出12P自动机芯，创吉尼斯纪录。伯爵提出 “做前所未有的事”，推动品牌将珠宝镶嵌与制表工艺深度融合，1963年首款宝石表盘腕表问世，成为杰奎琳・肯尼迪、伊丽莎白・泰勒等名人的挚爱。
伯爵在超薄领域的技术垄断持续至今，累计研发出超过25款超薄机芯，2010年推出的1208P机芯厚度2.35毫米，搭载于Altiplano系列，表身仅5.25毫米，被誉为 “手腕上的呼吸”。
在超薄基础上，伯爵实现了陀飞轮、万年历等复杂工艺，如2003年推出的Emperador陀飞轮腕表，将镂空雕刻与钻石镶嵌结合，厚度仅有3.5毫米。
伯爵在日内瓦的金艺与宝石镶嵌工坊，采用密镶、微镶等技艺，使宝石与金属完美融合，2024年为150周年设计的Cuff Watch，以黄金镂空与彩色宝石演绎了建筑美学。
伯爵品牌推出一系列经典之作，如1998年推出的Altiplano至臻超薄系列，灵感源自南美高原，以极致纤薄定义优雅，2018年推出的 Altiplano Ultimate Concept 腕表厚度仅2毫米，挑战制表极限。1979年为马球运动设计的Piaget Polo系列，将运动精神与奢华结合，2024年推出的Polo ’79复刻版以八角形表壳致敬复古美学。1990年诞生的Possession时来运转系列，其旋转圆环设计寓意好运，2024年推出磁吸式黄金珠宝，可自由组合佩戴方式。高级珠宝领域，从1959年首款Salon Piaget展出至今，创作了如Aura系列等标志性作品，2024年复兴的Swinging Sautoir项链以灵活链节实现动态美感。
与艺术家进行合作，1967年与达利合作推出黄金雕塑腕表，20世纪末与安迪・沃霍尔共创波普风格珠宝，将艺术基因融入产品设计中。
伯爵加入负责任珠宝委员会（RJC），确保黄金、钻石供应链的道德性；长沙精品店获 LEED 金级认证，总部采用太阳能发电并减少一次性塑料使用，这些，都是品牌在可持续发展方面做出的努力。
伯爵始终秉持 “技术与艺术共生” 的理念，从汝拉山区的小工坊发展为全球70余国拥有精品店的奢侈品牌，其作品不仅是精密计时器，更是身份象征，伊丽莎白・泰勒收藏的钻石项链表，曾以1160万美元成交。2024年150周年之际，伯爵以 “Extra-Leganza” 主题展回顾历史，重申 “以超薄颠覆传统，用珠宝定义永恒” 的品牌哲学。
从机芯制造到奢侈品帝国，伯爵用150年诠释了瑞士制表的极致追求：在方寸之间，让时间与艺术永恒共鸣。
这就是一个品牌的魅力，来瑞士之前，对这个品牌并不熟悉。
来过与没来过，一定是不一样的。
逛完天鹅广场，天色更加暗了几分。
罗伊斯河水，一如向前，日夜不息。
将卢塞恩的美好，都交付酒杯里吧。
无论是瑞士明珠，还是天堂入口，还是阿尔卑斯脚下的浪漫之城，哪一个称呼，都衬得起卢塞恩。
在餐厅坐下来，沐浴着夕阳剩余不多的光亮，慢慢慢慢地等，属于我们的美味晚餐。
美味且美色的晚餐。
卢塞恩，因此而完美。
说完美，其实还留有一丝小遗憾，那就是错过了罗森加特收藏艺术博物馆。
罗森加特收藏艺术博物馆是卢塞恩最具声望的私人艺术博物馆，以收藏毕加索、保罗・克利等现代艺术大师的经典作品而闻名。博物馆的藏品源于艺术商西格弗里德・罗森加特和他的女儿安吉拉・罗森加特的私人收藏。西格弗里德出身于德国的艺术世家，1919年移居卢塞恩后创立画廊，与毕加索、克利等艺术家建立了深厚友谊。安吉拉16岁起协助父亲经营画廊，两人从1940年代开始系统收藏艺术品，尤其专注于毕加索1938年后的作品和克利的晚期创作。1992年，安吉拉将全部藏品捐赠给基金会，并于2002年在瑞士国家银行旧址建成博物馆向公众开放。
馆内藏有180幅毕加索的作品，涵盖其蓝色时期（如《海姆萨巴特斯肖像》，1904）、立体主义时期（如《乔治・布拉克肖像》，1909）及晚年的超现实主义创作（如《戴多彩帽子的女子》，1939）。其中，1938年后的油画和素描尤为突出，包括《公鸡》《沉睡者》等，展现了艺术家从战争创伤中迸发出的创造力。
为什么会有这么多毕加索的作品呢？因为安吉拉曾是毕加索的模特和挚友，馆内还珍藏了5幅毕加索为她创作的肖像画，以及大卫・道格拉斯・邓肯拍摄的200幅毕加索生活照，记录了艺术家鲜为人知的日常。
馆内的125幅克利作品，构成全球第二大私人收藏，从早期水彩《蓝色风景》（1917）到晚期抽象画《时间》（1933），完整呈现其 “用线条散步” 的艺术哲学。代表作《黄、红、棕色小城堡》（1921）以几何图形与符号隐喻构建神秘世界，被誉为现代艺术的里程碑。克利的作品与瑞士本土文化深度关联，其对色彩和形式的探索影响了后世如保罗・德尔沃等艺术家。
博物馆还藏有塞尚的《塞尚夫人肖像》（1885）、莫奈的睡莲系列草图、马蒂斯的《斜倚裸像》（1917）等，形成从印象派到表现主义的完整脉络。夏加尔的《生日》（1915）以梦幻色彩展现爱情主题，与毕加索的立体主义形成鲜明对比。
所以，错过这样一间博物馆，是不是太可惜？
这一次的瑞士行，设计上跳跃又匆忙，或许还会有下一次的深度游，且期待吧~~~
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