D3，2025年7月21日，继续维也纳城市漫步，清早的多瑙河，被圣方济各堂提亮，普拉特公园的栗子比摩天轮更吸引人，深陷美泉宫的室内和室外，冒雨去金色大厅观看了维也纳莫扎特音乐会，妥妥三万步的一天
来到维也纳的第三天，还是在地铁口的面包店里解决早餐，吃的喝的，热量足够。
趁着早上气温不高，想先去看看多瑙河。
乘坐的是奥地利联邦铁路（ÖBB，Österreichische Bundesbahnen）的列车，红色的车厢很是醒目。
自行车也是可以带上列车的。
车厢里的座位也是红色的。
下了车，很快就走到了河边，却不是游客想要的多瑙河，显然是有人会错了意。
平平常常的河边，却有些花里胡哨，也像身上的裙子一样。
早上翻遍了行李箱，却找不到合适的上衣与花裙搭配，还好有一件白色的T恤，肥是肥了些，但此时却是有胜过无。
再看导航，距离真正的多瑙河还是有些距离的，但离维也纳最大的公园是普拉特公园却更近，可以腿着过去。一大早的，精力足够，这就腿起来。
只有腿，才是真正的城市漫步。
这就腿起来。
一边腿着，一边看着，一边拍着，手上脚上都在忙。
既然是城市漫步，那么看到的内容就可以很宽泛，比如约翰・内斯特罗伊（Johann Nestroy，1801 – 1862）的雕塑。
基座上的文字内容表明，他在自己的作品《幸福、滥用与回归》中饰演布拉修斯・罗尔这一角色。该纪念牌由维也纳内斯特罗伊之友协会于1929年设立，用于纪念这位奥地利著名的剧作家、演员，他在维也纳大众戏剧发展等方面有着重要影响。
运动用品店前的雕塑，显然出自现代艺术。
最想看，也最好看的，还花儿。
恰有微风来，花儿摇曳，放射，像摄影者掌握了某项特殊技能一样，厉害了~~~
绣球花，时不时会见到，花型与不久前在济州岛见到的略有不同。这次在欧洲三国屡次见到这种绣球，学名木本绣球，原是中国特有的传统珍稀观赏树种，主产于长江流域，19世纪被引入欧洲。
还结识了一种名为蓍（shī）的植物，花的颜色不同，呈现出花期的不同阶段。
蓍是一种多年生草本植物，属菊科。通常具有羽状叶片，这些叶片呈现出深绿色，在叶片的边缘有着细小的锯齿状结构。蓍的花朵是其显著特征，通常为复伞形花序。小花密集地聚集在花序的顶端，形成类似伞状的形状。花朵的颜色多样，常见白色、粉色、黄色。
蓍类植物具有较强的适应性和耐寒性，对土壤的要求并不严格，耐寒也耐旱，能够在多种气候条件下生长，所以在许多地区的花园和自然景观中都有种植。
除了观赏，蓍草在古代还常被用于占卜，因其被认为具有灵性。
当然了，某些种类的蓍还被用于草药医学，具有一定的药用价值。
野棉花也有看到，迎着朝阳，美滋滋地。
却不适触碰，全株都有毒。
刚开门准备营业的花店里，花就更多了，却反而不会细看了。
继续向前走，穿过一条又一条街。
小动物的出现，令人莞尔。
鸟儿也闯进镜头中来，神情似乎迷惘。
墙上，圆滚滚胖乎乎的，都是谁呀？
都是幸福的小天使呀～～～
挂在橱窗里的，是美食，却也是血腥。
还有叫ＳＢ的机构，是德国的一个储蓄银行集团Sparkasse。
还是广块字看着更舒服、更正常。
前方隐约有警察。
还真的是，警车也有。
好像有一个人出了什么事，几位警察围着，应该不是大事。
在艺术之都，见到出售乐器的商店，再正常不过吧。
还走进了一家杂货店，商品还真是杂，涉及到日用的方方面面，只是没有我们想要的充电宝。
几天来一直想找充电宝，均无果，感觉这里的人不需要充电宝。
再前方高高的雕塑的出现，说明这一次，是真的接近了普拉特公园。
是泰格特霍夫纪念碑，用以纪念奥地利海军上将威廉・冯・泰格特霍夫。他在 1864 年的第二次石勒苏益格战争和1866年的奥普战争中指挥奥地利北海舰队，常被一些奥地利历史学家认为是19世纪最出色的海军指挥官之一。
威廉・冯・泰格特霍夫的雕像矗立在纪念碑的顶端 ，柱身装饰有船型雕塑，基座部分有精美的青铜雕塑，包括人物、马匹等形象，整体造型宏伟且富有艺术感。
穿过一处地下通道，遇到一个母亲带着两个孩子，也是去公园溜弯的。
大些的男孩，自己骑着车，摔倒了，并没哭，母亲也没扶，只是鼓励孩子自己起来。
进入普拉特公园，参天的大树并着排，扑面而来。
果然不愧对维也纳最大的公园之称。
这条路是公园的主大道，也叫绿色普拉特，长4.5公里，占据公园的大部分区域，有广阔的草地、森林和步行道、自行车道。
树上挂着很多果子，个个都是显眼包。
其实，是栗子，是栗子呀~~~
在绿色普拉特大道两旁，种有2500棵栗树，绝对是散步、骑行和跑步的好去处。
栗子树下，又见到母子三人，这一次，小女孩也骑着自己的小车，跟在妈妈身后。
普拉特公园的历史可追溯到1162年，当时被称为 “Pratum”，意为草地，曾是哈布斯堡王朝的皇家狩猎场。
1766年，约瑟夫二世将其捐赠给公众，使其成为公共休闲场所。
1873年，普拉特公园曾举办过维也纳唯一的一届世界博览会。
1895年，游乐园区域正式形成，1897年建造了著名的维也纳摩天轮，之所以一大早来这里，很大程度是奔着摩天轮。
目光顺着摩天轮，很容易就摸进了游乐园。
做为普拉特公园的核心娱乐区域，这里有超过250个游乐设施，如旋转木马、镜子迷宫、鬼屋、过山车等，还有小火车。
浅浅地经过，直观感觉是比悉尼的月神公园更大、设施更多。
没有衣襟同行，再多的设施都形同虚设。
终于靠近了做为维也纳象征的摩天轮。
看过的摩天轮不少，眼前的这个绝对说不上高大，但却别有一番意义。
维也纳摩天轮建于1897年，是为也庆祝弗朗茨・约瑟夫一世皇帝的金禧庆典而兴建的。总高64.75米，轮子直径约61米。转动速度较慢，最大时速为2.7公里 / 小时，乘坐一圈大约需要12到15分钟。
最初，摩天轮设有30个座舱，1944年在二战期间被烧毁，仅剩下钢铁框架，1947年重建后改成了15个座舱。1920年，巴黎摩天轮拆除后，维也纳摩天轮成为世界上最高的摩天轮，这一地位一直保持到1985年，才被日本筑波市的摩天轮超过。摩天轮。
所以，这座摩天轮才成为了维也纳的象征之一，也是欧洲最古老的摩天轮之一。因在战后黑色电影《黑狱亡魂》中出镜而闻名，还曾是《黎明杀机》、《一个陌生女子的来信》、《爱在黎明破晓时》等多部国际影视作品的拍摄地。
看过摩天轮，也就完成了普拉特公园的观光任务，转向下一站。
一边走向车站，一边继续拍摄，凡是喜欢的，都要拍下来。
比如，臭椿树上挂着的翅果，像一堆堆翅膀在集体飞舞。
红果子，更是显眼，酸酸甜甜地美出诗意。
说果子，果子就来，是可以吃的果子哦。
水果店的出现，让人眼前一亮。
尤其是红色的小果子，一盒盒并排，鲜红鲜红的，极为勾引食欲。
平日接触不到，买了一盒尝尝，但也不能尝得不明不白不是~~~查，原来是红穗醋栗，也叫红加仑，富含维生素 C、维生素 K、钾等营养成分，可直接鲜食，也常被用于制作果酱、果汁、果酒、甜点配料等。
入口，酸胜过甜，怕酸的人尝不得。
货架上，还看到一种外形像白菜的蔬菜，个头如大的娃娃菜。
以为是白菜的变种，查，是菊苣，是菊科菊苣属多年生草本植物，也被称为欧洲苣草。
菊苣的肉质根经过软化栽培后，芽球脆嫩，微带苦味，可以生食凉拌，也能搭配其他食材做成沙拉，还可以用于炒菜、煮汤等 ；其叶片也能作为蔬菜食用。
菊苣的茎叶是优质的青饲料，富含动物所需的多种营养成分，蛋白质、维生素、矿物质含量高，适口性好，适合饲喂牛、羊、猪、兔等多种家畜家禽。
菊苣的根含有菊糖和芳香族物质，可提制代用咖啡，促进人体消化器官活动； 其地上部分及根可供药用，有清热解毒，利尿消肿的功效，可用于治疗湿热黄疸、肾炎水肿等病症。
菊苣和白菜（十字花科芸薹属植物）分属不同的植物类别，白菜的叶片通常较为宽大、光滑，整体形态与带有红紫条纹、叶片形态更具层次感的菊苣有明显区别。
又坐了一次车，出口通道墙上的绘画也和身上的裙一样调调，真是巧呢~~~
上日衣襟团队群中像童话城堡一样的建筑出现了，说明这一次的方向对了，是真的来到了多瑙河边。
这条发源于德国黑森林地区的多瑙河，流经德国、奥地利、斯洛伐克、匈牙利、克罗地亚、塞尔维亚、保加利亚、罗马尼亚、摩尔多瓦、乌克兰等10个中东欧国家，是世界上流经国家最多的河流。
多瑙河全长 2857 公里，流域面积 81.7 万平方公里，是欧洲第二大河。接纳大小支流300余条，其中重要的支流包括普鲁特河、锡雷特河和奥尔特河等。
位于罗马尼亚东部黑海入海口处的多瑙河三角洲，是欧洲最大的湿地生态系统，是各种鱼类和候鸟理想的栖息地，也是世界上最大的芦苇区。
多瑙河激发了无数作家、诗人、音乐家和艺术家的灵感，如克劳迪奥・马格里斯的《多瑙河》，约翰・施特劳斯二世的《蓝色多瑙河》圆舞曲等，都成为了世界文化艺术的瑰宝。
就是这样的多瑙河，在眼前徐徐铺开，是蓝色的，是真的宽阔。
停在岸边的游轮，正是上一日照片中衣襟身后的贝多芬号，很长的一条。
从横跨多瑙河上的桥上，走向河中心的绿洲，城堡样的圣方济各堂，总是亮点，不管从哪个角度看。
恰有行动中的游轮经过，也是好大好长的一条。
一道狭长的绿洲，将多瑙河分做两半。
绿洲上短暂停留，阳光猛烈，没再继续往对岸走了。
而是往回走，走近了圣方济各堂。
圣方济各堂通常指以天主教圣人圣方济各（St. Francis of Assisi）命名的教堂，在全球多地都有以此命名的教堂，在维也纳就有两家。
这座圣方济各堂又称皇帝纪念教堂、墨西哥教堂，是一座巴西利卡式天主教教堂，位于维也纳第二区利奥波德城的墨西哥广场，由圣三会管理。
教堂是为庆祝弗朗茨・约瑟夫一世皇帝登基50周年而建，1898年开始建造，1910年完工，1913年祝圣，采用莱茵兰-罗马式风格，原本是作为驻军教堂。
教堂由建筑师维克多・伦特兹设计，为四跨的巴西利卡式砖结构建筑，有三座红色瓦顶的塔楼，很醒目，所以几公里外都能被看到。
教堂内有一个新艺术风格的伊丽莎白小堂，建于1907年，是为纪念被刺杀的奥地利皇后伊丽莎白（即茜茜公主）而建的，由红十字会出资，内部装饰有金色马赛克，由分离派艺术家卡尔・埃德勒设计。
教堂的门紧闭着，也就没有入内参观。
在教堂前的树荫下，竟然遇到了广场舞大妈，或者说是广场舞奶奶，老奶奶。并不是中国人，而是纯种的洋人。
天，额滴天，服了，是真的服了~~~
教堂周边种着很多悬铃木，我们更熟悉的名字是 “法国梧桐” 。
从清晨腿到中午，继续腿着。
艺术之都，从不缺乏乐音，走在路上也如此。
走向车站，前往下一个目的地。
也分不清具体是坐的什么交通工具，手中持有三日通票，想去哪就去哪，想坐什么车就坐什么车。
下车的地点，堪称热闹，从人流上很容易感觉出来。
去的，是美泉宫。
一整个上午的暴走，电量消耗巨大，所剩无几，所以第一时间坐下来吃个简易版的午饭。其实吃饭不是目的，充电才是刚需。没有充电宝的几日，但凡走进餐馆、咖啡店，眼睛就开始放光，寻找有充电的座位，直到如愿。
接下来是美泉宫的参观，因为内容太多，还是用专篇来呈现，这里暂且略过。
关于美泉宫篇的链接如下：http://www.xiaoyuziwei.com/?p=94595
结束美泉宫的参观，人已经疲惫，回酒店休息。
不到六点钟，再次出发。上一篇说到在维也纳城市公园的小金人雕像旁买了演出票，时间正是今晚。
天很阴，感觉随时会下雨，出门前特意带了雨伞。出了车站，果然落雨了。
刚好经过维也纳中央咖啡馆，做为维也纳最具历史底蕴的咖啡馆之一，也是必打卡的项目，没想到说来就来了。
既然下雨，时间充裕，不如进去打个卡。但想法是好的，门口排着的长队却让人第一时间打消了念头，人要站在户外等，雨不大，风却不小，吹在身上，不是一般的冷。
急步离开，跑步向金色大厅的方向移动。
此时的雨伞基本不管用，没被风吹跑已经很不容易了。
眼见着雨势越来越紧，刚好身边经过一家餐厅，“手工饺子”四个广块字让人眼前一亮，不用多想，钻进去就是了。
万万没想到啊，端上来的饺子不仅热乎，而且皮薄馅大，还真是对味儿。窗外的雨势不减，为了拖延时间，又点了一份包子，也是美味得很。
其实是一间极小的店，座位简易也有限，一边的桌边坐着四个中国女孩，衣着更是单薄。饭毕，见她们试图冲进雨中，后来还是叫了出租车离开的。
又进来一个母亲带着一男一女两个半大孩子，也点了饺子，还有凉皮和混沌，像是很懂中国餐的样子，好奇一问，来自新西兰，说她们并未到过中国。但对中国，应该是不陌生的吧，至少对中国美食是有好感的。
雨势稍小些，离开那家小店，继续往金色大厅的方向前进。
再一次经过霍夫堡宫，门前一地空旷，曾经的车水马龙都不见了踪影。
英雄广场前也是如此。
就算如此，还是可以停下来拍照的，因为那个台阶太好看了。
当时不知，这里也是一间美术馆，后续篇中会再细说。
马路对面，是维也纳国家歌剧院，是世界上最著名的歌剧院之一，有 “世界歌剧中心” 的美誉的。
又经过克恩顿大街，周边分布着众多的历史建筑和景点。
地面上星形标志的出现，说明找对了地方，星星无需太多，却足够构筑维也纳音乐之友协会金色大厅星光大道。
一幢没有想像中大的楼，就是金色大厅所在地了。
确切地说，这是维也纳音乐协会大楼。这幢大楼功能丰富，分区多样，包括以下几个部分：
一、金色大厅
是大楼中最负盛名的演出场地，以绝佳的声学效果闻名于世。这里是维也纳爱乐乐团新年音乐会的固定举办地，也是众多世界顶级音乐家、交响乐团进行演出的舞台，举办过交响乐、歌剧选段、室内乐等各类高雅音乐演出。此外，一些重要的音乐比赛、颁奖典礼也会在此举行。
金色大厅可容纳约1744名观众，舞台设计合理，能够满足大型交响乐团和合唱团的演出需求 。大厅内部装饰华丽，天花板上有精美的壁画，墙壁和柱子装饰有金色元素，营造出高贵典雅的艺术氛围。
二、勃拉姆斯厅
主要用于举办室内乐音乐会、小型独奏会等演出活动，也可作为会议、讲座、小型庆典等活动的场地。相较于金色大厅，这里更适合展现细腻、精致的音乐作品，能为观众带来更亲近、专注的音乐体验。
厅内可容纳约350人，厅内的装修风格典雅，有着良好的声学环境，能够清晰地传递音乐细节 。
三、莫扎特厅
同样是用于举办各类音乐演出，如小型音乐会、独唱会、独奏会等，还可以举办音乐教育活动、音乐工作坊等， 为年轻音乐家提供展示才华的舞台，也促进音乐文化的传播和交流。
厅内可容纳约200人，厅内装饰简洁而不失优雅，具备专业的音响设备和舞台设施，以满足不同演出的需求。
四、餐厅和休息区
为观众和演出人员提供餐饮服务和休息场所。在演出前后，观众可以在这里享用美食、饮品，交流对音乐的感受和看法； 演出人员也能在此稍作休息、调整状态。
五、办公区域
用于音乐协会的日常行政管理工作，包括演出策划、票务管理、艺术家联络、财务管理等事务。工作人员在这里协调各项工作，保障大楼的正常运营和各类演出活动的顺利举办。
六、博物馆区域
展示与维也纳音乐协会、维也纳音乐历史相关的珍贵文物、手稿、照片、乐器等，观众可深度感受维也纳辉煌的音乐历史，以及众多音乐家与这座城市的渊源。
大楼于1867年动工，1869年竣工，设计者是特奥费尔・翰森，采用意大利文艺复兴时期的建筑风格。建筑外观宏伟壮丽，外墙色彩搭配鲜明，装饰精美，有着精美的雕塑和浮雕。
就是这样的一座大楼，不仅是音乐演出的场地，更是维也纳乃至全球音乐文化的象征，代表着古典音乐领域的至高荣誉和艺术水准，承载着深厚的音乐历史与文化底蕴 ，推动着世界音乐艺术的交流与发展。
楼内，已经有很多观众，比我们先到了。
对即将观看的演出，每个人都充满了期待。
时间到，进入金色大厅。
还真是一派金碧辉煌。
镜头受限，拍不下金色大厅的全貌。
只能说，金色大厅的内部装饰极尽奢华典雅，尤其屋顶的设计，兼具艺术美感与声学巧思。
屋顶为平顶镶板造型，两侧延伸出楼厅，楼厅区域装饰着音乐女神雕像，这些雕像不仅古雅别致，还能使直接撞击墙壁的乐音得到延长与舒缓，优化声学效果。
天花板上绘有阿波罗、缪斯女神、音乐天使主题的精美油画，部分区域还有镀金浮雕，如阿波罗与九位缪斯女神的形象，以蔚蓝等色彩为背景，与金碧辉煌的大厅形成鲜明对比，既彰显19世纪欧洲音乐圣殿的奢华气质，又通过艺术造型辅助声场均匀传播。
内部整体装饰，以金色为核心，天花板、墙壁、立柱大量运用镀金装饰，搭配璀璨的水晶灯，营造出温暖明亮、华贵庄重的氛围；木质地板和墙壁如同 “小提琴共鸣箱”，助力声音振动回旋，实现余音袅袅的听觉效果。
四周墙面由希腊式女神柱支撑，部分为石膏材质，带有精致雕花，这些女神柱不仅是装饰亮点，更能巧妙扩散声波，让声音均匀传递到大厅每一个角落。
厅内摆放着莫扎特、勃拉姆斯、施特劳斯等音乐大师的半身像或雕塑，结合屋顶的音乐主题艺术创作，全方位致敬音乐历史与大师，共同编织出这座音乐圣殿的典雅艺术空间。
这种装饰设计既展现了19世纪欧洲建筑的奢华美学，又通过艺术与声学的精妙结合，保障了全球顶级的音乐听觉体验。
天花板上的细节如下图：
再来看看我们的演出票，票面顶部的三条信息分别是：
“wienermozartkonzert”（维也纳莫扎特音乐会）、“Wiener Mozart Konzert”（维也纳莫扎特音乐会）、“Wiener Mozart Orchester”（维也纳莫扎特乐团）。
票身上的主要信息：
“Musikverein Goldener Saal”：维也纳音乐协会金色大厅
“Wiener Mozart Orchester”：维也纳莫扎特乐团
“Mo, 21. Juli 2025 – 20:15”：2025 年 7 月 21 日（周一） 20:15
“rechts/right”：右侧
“Parterre”：正厅（观众席区域）
“Reihe/Row 4”：第 4 排
“Sitz/Seat 11”：第 11 座
“€ 139,00”：139 欧元
这是一个好日子，是大孙的四岁生日，所以运气好，购到门票，而且座位还在正中间。后来从邻座口中得知，他们是从美国来坐游轮的，有同伴临时有事退出，所以我们才捡到了这个漏。
演出尚未开始，先来打卡拍照，也不管这张老脸好看不好看啦~~~
待乐队成员出场，就不方便用相机拍照了，用手机简单记录。
相机出品，将金色大厅的金色黯化，却让演员的衣着更突出。
没想到乐团的衣着竟然如此，还有头饰，还原古典欧洲宫廷巴洛克 / 洛可可时期的艺术感。
他们的服装，色彩绚丽且搭配大胆，男士身着带有精美花纹的锦缎长外套，搭配标志性的白色褶皱领与及膝裤，质感华贵；女士裙装或采用轻盈透亮的面料，饰有羽毛、叶片等自然元素，或选择刺绣繁美的长裙，线条飘逸又充满装饰性。
男士多佩戴模仿18世纪造型的白色假发，还原古典绅士的优雅轮廓；女士的发型与发饰也精心呼应整体复古氛围，或点缀精致配饰，与服装共同营造出浓郁的历史浪漫感，仿佛将欧洲古典艺术时期的美学具象化在了舞台上，既贴合古典音乐的艺术语境，又为演出增添了华丽的视觉层次。
首席小提琴伊娃・普兰斯库特，不仅人长得好看，笑容还一直灿烂。
下图，是这场演出的曲目单：
1、歌剧《后宫诱逃》序曲，KV 384
2、选自歌剧《唐璜》，KV 527
泽丽娜与唐璜小二重唱：《让我们携手相依》
唐璜的咏叹调：《让我们畅饮美酒》
3、A 大调第五小提琴协奏曲，KV 219
第二乐章：柔板
第三乐章：回旋曲（小步舞曲速度）
4、选自歌剧《唐璜》，KV 527
唐娜・安娜的咏叹调：《别对我说》
5、《G 大调弦乐小夜曲》，KV 525
第一乐章：快板
6、《土耳其进行曲》（选自 A 大调第十一号钢琴奏鸣曲第三乐章），KV 331
・・・中场休息・・・
7、选自歌剧《费加罗的婚礼》，KV 492
序曲
伯爵的咏叹调：《你已经赢得了这场官司！》
8、选自歌剧《魔笛》，KV 620
夜后咏叹调：《复仇的火焰在我心中燃烧》
9、g 小调第四十交响曲，KV 550
第一乐章：甚快板
10、选自歌剧《魔笛》，KV 620
帕帕盖诺的咏叹调：《我是快乐的捕鸟人》
帕帕盖诺与帕帕盖娜二重唱：《帕 —— 帕》
演出阵容：维也纳莫扎特乐团
指挥：安德烈亚・格奇（女）
花腔女高音：布里吉塔・西蒙
男中音：托马斯・魏因哈佩尔
小提琴：伊娃・普兰斯库特
做为外行，因为这场演出，得知“KV” 是《科赫目录》（Köchel-Verzeichnis）的缩写。《科赫目录》由奥地利音乐学家路德维希・莱奥波德・科赫于1862年编制，是莫扎特作品的统一编号系统，用于标识莫扎特的每一部作品，如曲目单里的 “KV 384”、“KV 527”，均为莫扎特作品的科赫编号，方便音乐研究与传播。
没想到，指挥是个女的。上面提及其名字，为安德烈亚・格奇。
女性指挥，比男性更优雅，感观极好。
不知不觉，到了谢幕的时候，又可以掏出手机拍拍图了。
指挥安德烈亚・格奇也好，其他人也好，所有人的脸上，都挂着笑容。
首席小提琴的脸上，更是如此，一直笑着。
花腔女高音布里吉塔・西蒙，是真的很能唱。
男中音托马斯・魏因哈佩尔，也很诙谐幽默。
一谢再谢，掌声雷动。
直至台上的人员全部离开。
走出金色大厅，走到室外，雨停了，但云还在涌动。
人们停在维也纳音乐协会大楼门前，情绪还留连在音乐会的乐音中，不忍离去。
漆黑的夜色中，乘坐公交车回的酒店。其实距离并不远，走路大概半小时的样子。但大晚上的，不敢在街上走，还是坐车更安全吧。
这一天，从早到晚，连续奔波，步数至少3万。
同一天的轴线上，是衣襟团队的活动。
地点是维也纳城市公园的小金人雕像前，是排练，也是表演。
孩子们穿的是行前订制的黑色上衣，个别蓝色的，是正规的合唱团成员，而黑衣的都是管弦乐队的成员，此行也参与演唱，纯为凑数。
不管是什么目的，都是成长过程中非常难得的一次机会。
小金人前，衣襟和室友还单独留了影。
衣襟的黑色T恤忘了带去维也纳，身上穿的是室友的友情支援，此时必须重点感谢。
这一天，孩子们的团队活动启动仪式也开始了，地点是在维也纳艾尔巴音乐厅，是维也纳另一个享有盛誉、并常被亲切地称为“小金厅”的音乐场馆，位于埃尔巴宫内。
埃尔巴宫并非皇家宫殿，而是由钢琴制造商弗里德里希・埃尔巴于1876年委托建造的，旨在展示其家族钢琴制造的卓越工艺。这位19世纪维也纳的工业巨子，不仅获得奥地利皇室的官方认证，还为奥斯曼苏丹、希腊国王等欧洲王室供应钢琴，其产品被誉为 “钢琴中的奢侈品”。埃尔巴宫选址于维也纳第四区的穆尔加斯街，毗邻霍夫堡宫和国家歌剧院。
随即大师课也开始了。
大师名为丹尼尔·奥纳（Daniel Auner），于2015年在维也纳创立了“Auner四重奏”，除此之外，他还在“维也纳莫扎特三重奏”中演出，并定期在众多欧洲重要音乐厅举办音乐会。
下面是活动组织方提供的信息：
作为一位充满激情的室内乐演奏家，丹尼尔·奥纳经常与Robin Green、Hannfried Lucke、Emmanuel Tjeknavorian、Julia Hagen、Patrick Demenga、Jan Vogler、Dennis Russell Davies、Cristian Budu、藤原英树（Ingrid Fujiko-Hemming）、Pavel Gililov等艺术家合作演出。
自2018年以来，丹尼尔·奥纳在维也纳多所著名音乐学院教授小提琴。2020年，他受邀加入著名的维也纳弗里茨·克莱斯勒协会理事会，负责组织弗里茨·克莱斯勒小提琴比赛等活动。自2024年起，他在萨尔茨堡莫扎特大学夏季学院担任小提琴教授。此外，丹尼尔还是默德灵交响乐团的艺术总监，并以指挥兼“站立小提琴演奏家”（Stehgeiger）的身份演绎约翰·施特劳斯的作品，与维也纳施特劳斯节日管弦乐团、维也纳霍夫堡管弦乐团和维也纳皇宫管弦乐团在国际舞台上演出。
他已录制12张CD，由维也纳Gramola、Capriccio、Coviello和Preiser Records等唱片公司发行；其中《与莫扎特的对话》（“Dialog mit Mozart”，Gramola出版）特别受到国际媒体的高度赞誉，并被著名的《Strad》杂志评选为当月最佳CD。他还参与了众多广播和电视制作，包括法国蒙彼利埃Radio France音乐节的开幕演出、受德国中部广播公司MDR邀请在莱比锡录制的《维也纳随想曲》（Caprice Viennois）以及奥地利ORF、ARTE、Radio Klassik、法国Radio France Musique、西班牙RNE Radio Clásica、巴西TV Globo、ORF 1、ORF 2等媒体的音乐会录制。
丹尼尔·奥纳作为奥地利外交部“新奥地利之音”（New Austrian Sound of Music）艺术家项目的一员，担任文化大使，他的这些演出（通常也包含教育内容）曾将他带到文莱、印度尼西亚、马来西亚、墨西哥、伯利兹、突尼斯、伊朗、科威特、南非等国家。
他演奏的是由乔凡尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼（Giovanni Battista Guadagnini）制作、隶属于奥地利国家银行的一把极其精美的小提琴，并得到了Thomastik Infeld公司的慷慨支持；他还协助开发了如今广泛使用的“Dominant Pro”琴弦。
据衣襟事后讲，大师也没教什么，就是听了听孩子们的演奏，而且并不是全神贯注，而是刷着手机，甚至曲子都没听完……
应该是给衣襟的感受没多好，所以在合影环节，都找不到衣襟的脸……
尽管如此，在维也纳的每一天，都被塞得满满当当的。