D2，2025年7月20日，维也纳城市暴走，圣斯蒂芬大教堂，黑死病纪念柱，圣彼得教堂，霍夫堡皇宫和茜茜公主博物馆，城市公园和施特劳斯雕像，与衣襟兵分两路却也有交叉
来到维也纳的第二天，时差倒得还可以，为新一天的游览攒足精力。
算着时间差不多了出门，先到酒店不远的十字路口位置，地铁口旁边有面包店，择简易版的早餐补充能量。
然后找到售票机，摸索着购买了三天的城市通票，可在维也纳核心区的所有公共交通工具上使用。
手里握着票，大摇大摆地进入地铁站，等着进站。
又大摇大摆地，来到圣斯蒂芬大教堂。
一大早的，教堂前并不见很多人，却不影响教堂的壮观。
圣斯蒂芬大教堂坐落于维也纳市中心的斯蒂芬广场，是天主教维也纳总教区的主教座堂，是维也纳的地标建筑之一，所以但凡到过维也纳的游客，都不会错过这间教堂。
圣斯蒂芬大教堂始建于1147年，起初以罗马教堂之名兴建，1258年的大火摧毁了大部分建筑。14世纪鲁道夫四世下令进行大规模改建，采用哥特式风格，此后历经多个世纪的扩建和装饰。二战期间，教堂因附近房屋纵火而遭受严重破坏，战后经全奥地利的募捐活动得以重建，于1952年重新落成。
教堂整体由1座主体楼和3座楼塔组成，教堂长 107.2 米，宽 34.2 米。南塔高 136.4 米，是奥地利最高的教堂塔楼，被誉为世界上优美的哥特尖塔之一，被当地人亲切地称为 “Steffl”（小斯蒂夫）。北塔原计划与南塔对称，但因财政困难只修建到 68.3 米。
教堂的屋顶由 23 万块彩色琉璃瓦组成，上面刻有帝国和皇家的双头鹰以及城市的盾形纹章，色彩鲜艳，图案精美，是教堂最具辨识度的部分之一。
换个角度去拍教堂，则拍不到侧面的那些细节了。
教堂地下的墓园里，安放着约2000名黑死病牺牲者的骨骸和72个哈布斯堡王朝皇族成员的内脏，神圣罗马帝国皇帝腓特烈三世、鲁道夫四世的棺木也安置于此，其中腓特烈三世的大石棺是16世纪早期后哥特式雕塑艺术的杰作。
悬挂在北塔的普默林大钟，是欧洲第三大教堂排钟，重达 20 吨。它原本由 1711 年缴获的土耳其大炮金属铸造，二战中被毁，1951 年重造，仅在重大节日敲响。
教堂内的管风琴是世界上最大的管风琴之一，拥有众多音管，能演奏出宏大而美妙的音乐，在宗教仪式和音乐会中发挥着重要作用。
镜头受限，只拍下了其中的一部分。
圣斯蒂芬大教堂见证了众多重大历史事件，哈布斯堡王朝的皇室成员在这里受洗、加冕和长眠，莫扎特于 1782 年在此与康斯坦茨・韦伯结婚，他的《C 小调弥撒》也在这里首演。 
随机拍下圣斯蒂芬大教堂外墙上的石雕，如有着鹰的头和翅膀、狮子的身体的狮鹫（格里芬），在西方文化中常象征力量与守护。
出于保护的目的，部分石雕被网封起来。
走进圣斯蒂芬大教堂的内部，仿若置身于一个凝固的史诗殿堂， 其宏大与精美令人叹为观止。
拱顶高耸， 以一种近乎虔诚的姿态向上延展，仿佛要冲破天际，与神明对话。由尖拱与肋拱顶构建起的空间，线条流畅而有力，将内部空间勾勒得极具纵深感， 让身在其中的人，深刻感受到自身的渺小。
宽阔的中殿，足以容纳众多信徒同时礼拜，宏大的空间中承载着无数人的信仰与祈愿 。侧廊如同中殿的守护者，与中殿相互呼应，延伸出更为深邃的空间层次，让整个教堂内部在宏大之中又多了几分神秘与庄严。
祭坛上装饰着众多栩栩如生的雕塑。这些雕塑大多以宗教人物和圣经故事为题材，例如圣母玛利亚、耶稣基督以及诸位圣徒的形象。雕刻家们凭借精湛的技艺，将人物的神态、动作刻画得细致入微，仿佛赋予了这些大理石或木质雕塑以生命。比如圣母玛利亚的雕像，展现出温柔、悲悯的神情，仿佛在对信徒们投以慈爱目光；圣徒们的姿态各异，有的手持象征其身份或事迹的物品，有的呈现出虔诚祈祷的模样 ，向人们讲述着一个个动人的宗教故事。
教堂内部共有18 座祭坛，每一座都是独一无二的艺术杰作， 雕刻家们以鬼斧神工之技，将宗教故事与人物栩栩如生地呈现于世人眼前。
教堂内还有无数精美的雕塑和壁画，无论是圣母的慈爱、圣徒的坚毅，还是天使的灵动，每一处细节都经得起最严苛的审视，仿佛赋予了冰冷的石材以生命的温度。
结束圣斯蒂芬大教堂的参观，时间还早，就在周围打量。
很容易就看到了双立人的店，想着到德国了再进去看个究竟，没想到在德国竟然一次都没遇到。
还看到了上海饭店，只是可惜，还不是饭点。
世界上最好吃的冰淇淋店，倒是可以坐下来品尝一番。
冰淇淋店的二楼，一派粉色的世界，甜到牙齿受不了的程度。
在冰淇淋店前，等来了衣襟。
一夜未见，其实还是很惦记的，不知这个大娃是否适应，包括吃的、喝的、住的，等等。
娃的脸上，写的是“正常，我很好”，见到了，也放心了。
目送衣襟和小伙伴们转去他处，继续我们的漫无目的。
在距离圣斯蒂芬大教堂不远处，有一个喷泉，不确定是不是鲁道夫喷泉，如果是，那么喷泉上较大的人物应该是鲁道夫四世（Rudolf IV） 。鲁道夫四世是奥地利公爵，哈布斯堡王朝成员，他在任时大力推动维也纳的发展，对圣斯蒂芬大教堂进行大规模的哥特式风格改建， 期望将维也纳打造成神圣罗马帝国的文化和宗教中心，提升家族的威望和影响力。雕塑中他身着华丽服饰，头戴皇冠，手持旗帜，底座带有浮雕，展现其相关事迹或场景。
也有人说这是利奥波德的塑像，就在不远处，是黑死病纪念柱，而下令建造黑死病纪念柱的是，正是利奥波德。
下图，就是同样位于格拉本大街上的黑死病纪念柱，也被称为维也纳鼠疫柱。
黑死病（即鼠疫）是人类历史上最严重的瘟疫之一，起源于亚洲南部，于1347年传入西西里群岛，立刻横扫欧洲，患者没有任何治愈的可能，皮肤会出现很多黑斑，死亡过程非常痛苦，因此被称为黑死病。这种病在300年的时间里多次在欧洲肆掠，总计有超过2亿人死于这种瘟疫。1679年，维也纳暴发黑死病，几乎夺走了三分之二维也纳人的生命。
1679 年，这场鼠疫在维也纳结束，为了纪念在鼠疫中丧生的人们，同时感恩上帝庇佑维也纳度过这场灾难，利奥波德一世皇帝下令建造了这座鼠疫柱。欧洲好几个国家都建有黑死病纪念柱，格拉本大街这座据说是欧洲最大的。
位于纪念柱最顶端的，是圣三位一体像，即圣父、圣子、圣灵，是基督教的核心教义之一。这组雕塑象征着上帝的神圣与权威 ，代表着在黑死病肆虐时上帝对维也纳的庇佑，以及人们对上帝无上力量的崇敬与感恩。
纪念柱中部有多个圣徒的雕塑形象。比如圣罗赫，他在中世纪被视为对抗瘟疫的主保圣人。圣罗赫的雕塑通常会刻画他展示大腿上的瘟疫疮口的情景， 象征着他在黑死病中对患者的怜悯与帮助；还有圣塞巴斯蒂安，其雕塑形象多为被箭射中， 他同样被视为能抵御瘟疫的圣人，代表着战胜病魔的希望。还有天使的形象，它们姿态各异，有的作祈祷状，有的似乎在传达神的旨意。在巴洛克艺术中，天使常被用来象征神的使者， 这些天使雕塑寓意着在黑死病灾难中，天使传达上帝的关爱，守护着维也纳的民众。
底部有表现罪人忏悔的雕塑。这些罪人形象或跪地，或低头，神情痛苦而虔诚，展现出人们在黑死病带来巨大灾难后， 深刻反思自身罪过，祈求上帝原谅的情景，反映了当时宗教信仰对人们思想的深刻影响。雕塑中还描绘了神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世，展现他对上帝的虔诚以及对受灾民众的关怀。比如利奥波德一世作祈祷或感恩状的形象， 体现他将黑死病结束归功于上帝，并希望通过建造纪念柱表达对上帝的感恩。基座上的女性人物可能是信仰的拟人化形象 ，也有观点认为其代表的是圣海伦娜（早期基督教历史上的重要人物）。
在雕塑中，她手持十字架， 象征着借助基督教信仰的力量来对抗黑死病这一灾难。小天使也手持十字架，脚下踩着形似恶魔的形象，寓意着信仰与神圣力量战胜邪恶与疾病。
人物背后的铭文是拉丁文， 是对上帝的颂词，强调上帝的不朽、万能等神性。
再往前，是圣彼得教堂，也是维也纳一座具有重要历史、艺术和宗教价值的巴洛克风格教堂，处于维也纳的核心地带。
教堂1701 年动工建造，1733 年建成 ，由著名建筑师卡尔・哈斯瑙尔设计。
教堂外观是典型的巴洛克风格建筑，色彩柔和，以米黄色和白色为主色调，搭配标志性的绿色洋葱头状圆顶，色彩对比鲜明且和谐。教堂正面设计精美，富有层次感，大量运用了雕塑、壁柱、浮雕等装饰元素 ，营造出华丽且动感的视觉效果。
教堂内部装饰，更是富丽堂皇，彰显出巴洛克艺术奢华、繁复的特点。
没想到随意走进的这座教堂，竟然是以如此华丽的姿势呈现的。
大量使用大理石、黄金等材质进行装饰。
祭坛、讲坛等设施精美绝伦。
天花板上绘制着精美的壁画，多以宗教故事为题材，采用巧妙的透视技法，给人一种空间延伸、仿佛置身于神圣天界的感觉 。
教堂内还设有许多精美的雕塑，人物形象栩栩如生，将宗教人物的神韵展现得淋漓尽致。
从教堂里出来，继续走在街上。
马车，不时驶过一辆。拉车的马，都很高大，毛色发亮，本身就是艺术之都的艺术品。
开始还以为是美化用的，后来查了查，原来作用有很多：
一是可以保护马蹄：在硬质路面、粗糙地面行走或奔跑时，马蹄容易受到磨损、撞击， 马靴可以起到缓冲和保护作用，减少马蹄与地面直接接触产生的伤害，降低蹄部受伤的风险，延长马蹄的使用寿命。
二还可以防滑：一些特殊设计的马靴表面带有纹路或特殊材质，在湿滑的路面上，能增加马蹄与地面的摩擦力， 防止马匹滑倒，保障马匹行走或奔跑时的安全，特别是在表演、竞赛等对稳定性要求较高的场景中，防滑功能尤为重要。
三可保暖与防水：在寒冷或潮湿的环境里，马靴可以起到保暖作用，避免马蹄受冻；同时能阻挡水分，防止马蹄长时间接触水分而出现腐烂、感染等问题 ，维持马蹄的健康状态。
四可防止磨损：马脚套覆盖在马蹄外部，能减少马蹄与粗糙地面、尖锐物体的直接摩擦 。在一些特殊环境，如沙地、石子路，马脚套可避免沙石嵌入马蹄缝隙造成磨损或感染，保护马蹄角质层的完整性。
五可辅助治疗：当马蹄受伤或患病时，兽医可能会给马佩戴特殊的马脚套， 它可以固定药物或敷料，帮助伤口愈合，同时为受伤的马蹄提供额外支撑和保护，减轻受伤部位的负担。
六可做为标识：有时特定样式的马靴还能作为某种标识，区分不同团队、骑手或马匹的用途 。
最后才是美观：在马术表演、庆典活动等场合， 马靴可以根据活动主题或骑手的需求设计成不同的颜色、样式，起到装饰马匹、提升整体美观度的作用。
一直在打转的这块区域，被称为 “金三角”，名字是不是有些吓人。
此“金三角”非彼金三角，而是由格拉本大街（Graben）、克恩滕大街（Kärntner Straße）和柯马大道（Kohlmarkt）组成的一个区域，位于维也纳第一区，是维也纳的黄金地段。
可谓处处都是讲究。
没有任何购物欲望，所以只是走过路过而已。
一直走到了霍夫堡皇宫门前。
霍夫堡皇宫的外立面呈圆弧形，以流畅的弧形线条串联起复杂的建筑群，用分层的风格细节展现历史的沉淀，既有着皇室建筑的威严与仪式感，又以柔和的形制打破了传统宫殿的刻板，成为维也纳古典建筑中刚柔并济的经典范例，是功能性与艺术性的结合体。
第一感觉是大气。
皇宫前，还遇到一些盛装的人们，在表演或排练合唱。有人打听到他们来自内蒙古的呼和浩特合唱团，和衣襟一样，也是来金色大厅比赛的。
还真是巧，无巧不成书。
在深入霍夫堡皇宫前，还是很有必要先了解一番哈布斯堡王朝的。
哈布斯堡王朝是欧洲历史上存续时间最长、统治地域最广的封建王朝之一，其影响力贯穿中世纪晚期至近代，核心统治区域从最初的阿尔卑斯山麓，逐步扩展到涵盖今天的奥地利、匈牙利、捷克、西班牙、比利时、荷兰等数十个国家和地区，深刻塑造了欧洲的政治格局、领土划分与文化融合。
梳理其脉络，可按 起源崛起 — 扩张鼎盛 — 分裂延续 — 衰落终结四个核心阶段展开，核心线索围绕着联姻扩张（王朝标志性策略，即 “让别人去打仗，而我们，幸福的奥地利人，只需结婚”）与地缘统治的演变：
一、 起源与崛起：从地方贵族到神圣罗马帝国的霸主（13世纪—15世纪末）
这一阶段的核心是哈布斯堡家族从瑞士阿尔卑斯山区的地方贵族，通过政治投机与军事扩张，跻身欧洲顶级权力阶层，并掌控神圣罗马帝国皇位。
1、起源：阿尔卑斯山麓的小贵族
哈布斯堡家族的名称源于瑞士北部的哈布斯堡城堡（Habsburg Castle，今瑞士阿尔高州），11 世纪时，家族成员以城堡为基地，成为当地割据的小贵族，初期仅在瑞士、德国南部一带拥有零星领地，影响力有限。
2、关键转折：鲁道夫一世登顶神圣罗马帝国
1273 年，家族成员鲁道夫一世（Rudolf I，1218—1291）凭借灵活的政治联盟，当选为神圣罗马帝国皇帝，当时的帝国皇位由各邦国贵族选举产生，而非世袭。这是哈布斯堡家族首次登上欧洲的皇权巅峰，标志着王朝从地方贵族向 “帝国统治者” 的转变。
鲁道夫一世的核心贡献在于通过战争击败波希米亚国王奥托卡二世，夺取了奥地利、施蒂利亚、克恩滕等中东欧领地，史称 奥地利领地，将其确立为家族核心根据地。此后，奥地利成为哈布斯堡王朝近 700 年统治的心脏，这一决策奠定了王朝的根基。
3、巩固皇权：皇位世袭化雏形
1438 年，家族成员阿尔布雷希特二世（Albrecht II）再次当选神圣罗马帝国皇帝，此后直到1806年帝国解体，除1742—1745年短暂中断外，神圣罗马帝国皇位几乎被哈布斯堡家族垄断，形成皇位世袭化的惯例，家族成为帝国实际上的统治者家族。
二、 扩张与鼎盛：日不落帝国的雏形（16世纪—18世纪末）
这一阶段的核心是哈布斯堡家族通过 “联姻 + 继承” 策略，构建起横跨欧洲、美洲、亚洲的超级帝国，同时分化为西班牙支系与奥地利支系，两大支系分别统治不同区域，共同将王朝推向鼎盛。
1. 联姻扩张的巅峰操作：马克西米利安一世的婚姻联盟
15 世纪末，神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世（Maximilian I，1459—1519）堪称联姻大师：他本人娶了勃艮第公爵之女玛丽，获得了今天的比利时、荷兰、卢森堡等低地国家；其儿子腓力一世则娶了西班牙天主教双王的伊莎贝拉与斐迪南的女儿胡安娜，获得西班牙及美洲殖民地继承权；其女儿玛格丽特则嫁给了匈牙利与波希米亚国王乌拉斯洛二世，为后来吞并匈牙利、捷克埋下伏笔。
这一系列联姻让哈布斯堡家族的 “继承版图” 呈几何级扩张，为后续的跨洋帝国 的形成奠定了基础。
2. 王朝分裂：西班牙支系与奥地利支系并立
马克西米利安一世的孙子查理五世（Charles V，1500—1558）是联姻扩张的最大受益者：他同时继承了神圣罗马帝国皇位（奥地利支系核心）、西班牙王位（西班牙支系核心），以及低地国家、意大利南部、美洲殖民地等广阔领地，成为当时欧洲权力最大的君主，其统治的区域被称为 “日不落帝国”，比英国更早使用这一称号。
但庞大的领土难以统一管理，且面临宗教改革（新教崛起）、法国崛起（长期与哈布斯堡为敌）等压力，1556 年，查理五世将领土拆为以下两支系：
一是西班牙支系：由儿子腓力二世继承，统治西班牙、美洲殖民地、菲律宾、意大利南部、低地国家南部（今比利时），首都为马德里。
奥地利支系：由弟弟斐迪南一世继承，统治神圣罗马帝国（核心为奥地利）、匈牙利、波希米亚（今捷克），首都为维也纳（霍夫堡皇宫成为统治中枢）。
两大支系虽独立发展，但仍保持家族同盟，共同对抗法国、奥斯曼帝国等外敌。
3. 鼎盛期的双支系辉煌
西班牙支系：16世纪至17世纪初达到鼎盛，凭借美洲殖民地的黄金白银，成为欧洲最富有的国家，建立了强大的无敌舰队，主导欧洲政治与海外殖民；但长期战争，如与英国的海战、与荷兰的独立战争，消耗了国力，17 世纪后期开始衰落。
奥地利支系：17世纪至18世纪迎来黄金时代，尤其是玛利亚・特蕾西亚（Maria Theresa，1717—1780）统治时期（1740—1780）：
虽因女性继承问题引发了奥地利的王位继承战争（1740—1748），但她通过改革，整顿财政、建立常备军、推动教育普及等等手段，巩固了统治，保住了匈牙利、波希米亚等核心领地。
其子约瑟夫二世（Joseph II，1741—1790）延续改革，推行开明专制，废除农奴制、推动宗教宽容，进一步强化了奥地利作为中欧强国的地位。此时的奥地利支系统治区域（神圣罗马帝国核心区 + 匈牙利 + 捷克）成为欧洲大陆的权力支柱之一。
三、 危机与延续：从神圣罗马帝国到奥匈帝国（19 世纪）
19世纪，欧洲经历法国大革命、拿破仑战争、民族主义崛起等冲击，哈布斯堡王朝两大支系的命运也随之分化：西班牙支系终结，奥地利支系则通过转型延续了统治。
1、西班牙支系的终结（1700—1714）
1700年，西班牙支系的最后一位君主腓力五世（查理二世）去世，无直系继承人，法国波旁王朝与奥地利哈布斯堡王朝为争夺西班牙王位爆发了西班牙王位继承战争（1701—1714）。最终，法国波旁王朝获胜，西班牙王位落入波旁家族手中，哈布斯堡西班牙支系正式终结，西班牙从此脱离哈布斯堡统治。
2、奥地利支系的生存危机与转型
拿破仑战争的冲击：1806年，拿破仑击败神圣罗马帝国，逼迫当时的皇帝弗朗茨二世（Francis II）放弃神圣罗马帝国皇帝称号，帝国正式解体。哈布斯堡家族失去了神圣罗马帝国这一统治符号，转而以奥地利帝国为名，弗朗茨二世成为奥地利帝国开国皇帝（弗朗茨一世），核心统治区域收缩为奥地利、匈牙利、捷克等中东欧领地。
民族主义的挑战：奥地利帝国是多民族国家，包括日耳曼人、匈牙利人、斯拉夫人、意大利人等，在19世纪欧洲民族主义浪潮中，各民族的独立诉求不断冲击王朝统治，尤其是1848年欧洲革命期间，奥地利多地爆发起义，王朝统治摇摇欲坠。
转型：奥匈帝国建立（1867）
为安抚最具实力的匈牙利贵族，奥地利皇帝弗朗茨・约瑟夫一世（Francis Joseph I，1848—1916 年在位）推行奥匈妥协，将奥地利帝国改组为奥匈帝国——由奥地利（西欧部分，日耳曼人主导）和匈牙利（东欧部分，匈牙利人主导）组成二元帝国，两国拥有共同的皇帝、外交与军事，内政则各自独立。这一妥协暂时缓解了民族矛盾，让哈布斯堡王朝以奥匈帝国的形式延续了统治。
四、 衰落与终结：一战战败与王朝覆灭（20 世纪初）
奥匈帝国的二元体制，并未从根本上解决民族问题，且王朝后期面临经济落后、政治僵化、周边如德国、俄国等国家崛起的多重危机，最终在第一次世界大战中走向覆灭。
1、一战的导火索与参战
1914 年，奥匈帝国皇储弗朗茨・斐迪南大公夫妇在萨拉热窝被塞尔维亚青年刺杀，成为史上著名的萨拉热窝事件，这一事件成为了第一次世界大战的导火索。奥匈帝国在德国的支持下向塞尔维亚宣战，随后欧洲各大国纷纷卷入战争，奥匈帝国作为同盟国的核心成员参战。
2、战争的溃败与内部瓦解
一战期间，奥匈帝国军队屡战屡败，国内经济崩溃、粮食短缺，各民族（捷克、匈牙利、南斯拉夫等）的独立运动再度爆发，帝国统治体系彻底瓦解：
1918年10月，匈牙利宣布独立，成立共和国；
10月下旬，捷克、斯洛伐克联合成立捷克斯洛伐克共和国；
11月，南斯拉夫各地区联合成立塞尔维亚 – 克罗地亚 – 斯洛文尼亚王国，后改为南斯拉夫；
奥地利本土也爆发革命，要求废除君主制。
3、王朝终结
1918年11月11日，奥匈帝国的最后一位皇帝卡尔一世（Charles I）被迫宣布退位，放弃对奥地利和匈牙利的统治权。此后，奥地利成立共和国，匈牙利成立苏维埃共和国（后改为王国，1946 年改为共和国），奥匈帝国正式解体，存续了近 700 年的哈布斯堡王朝彻底终结。
综上，哈布斯堡王朝的历史，是一部欧洲从中世纪封建割据到近代民族国家形成的缩影史，其兴衰深刻影响了欧洲乃至全球的历史进程，其留下的核心遗产与历史地位，体现在以下几个方面：
领土与政治遗产：王朝通过联姻与战争，塑造了今天欧洲的诸多国家边界如奥地利、匈牙利、捷克、比利时等的疆域雏形，其多民族帝国的治理模式，也为后世的欧洲民族问题埋下了伏笔，如巴尔干问题。
文化与艺术遗产：王朝历代君主，尤其是奥地利支系，热衷赞助艺术与学术，推动了巴洛克艺术和古典主义音乐在欧洲的繁荣，包括维也纳成为音乐之都，留下了霍夫堡皇宫、美泉宫、西班牙皇家马德里王宫等多项世界级的文化遗产。
联姻扩张的历史符号：王朝以不战而扩张的联姻策略闻名，成为欧洲中世纪至近代贵族政治与王朝外交的典型代表，其策略既带来了庞大的领土，也因血缘近亲结婚（为保持 “纯血统”）而导致家族后期出现多种遗传疾病，比如哈布斯堡唇（也被称为哈布斯堡下巴或奥地利唇，是一种由遗传因素导致的面部畸形特征，其现代医学术语为下颌前突畸形），成为历史上的经典案例。
霍夫堡皇宫（Hofburg Imperial Palace）是奥地利历史的活化石，更是哈布斯堡王朝（1273-1918年）近700年权力的核心载体。它并非单一风格的建筑，而是历经数个世纪扩建、融合多种建筑流派的宫殿复合体，如今仍承担着奥地利国家象征、文化地标与实用功能的多重角色。下面是从核心信息、历史沿革、建筑特色、功能分区及文化意义五个维度进行的梳理：
霍夫堡皇宫位于维也纳市中心，紧邻著名的环形大道（Ringstraße），与斯蒂芬大教堂相距约800米。皇宫占地约 24 万平方米，包含 18 栋主要建筑、54 个庭院、2600 多个房间，是欧洲规模最大的皇宫之一。
虽然不再是皇宫，却是现奥地利总统府（部分区域）、联邦政府办公厅、博物馆群、国际会议及外交活动场地。茜茜公主博物馆、皇家银器馆、 Imperial Apartments（皇室寝宫）、珍宝馆等区域对外开放。
二、历史沿革：从城堡到帝国中枢的扩建史
霍夫堡的发展与哈布斯堡王朝的崛起几乎同步，其扩建历程跨越600余年，见证了王朝从地方贵族到欧洲帝国的兴衰：
1、起源（13世纪末-15世纪）：哈布斯堡的 “维也纳城堡”
1278 年，哈布斯堡家族首领鲁道夫一世击败波希米亚国王奥托卡二世，确立对奥地利的统治，随后将维也纳定为家族统治中心，并在多瑙河沿岸修建了一座防御性城堡，成为霍夫堡的雏形，“Hof” 意为 “皇室宫廷”，“Burg” 意为 “城堡”。此时的霍夫堡以军事防御为主，规模较小，仅包含主塔楼、防御墙和少量居住建筑。
2、扩张（16世纪-17世纪）：从城堡到皇宫的转型
随着哈布斯堡王朝的势力扩张，通过联姻和战争控制了西班牙、尼德兰等地区，霍夫堡开始脱离防御工事的属性，向帝国皇宫升级：
16 世纪，马克西米利安一世下令扩建，新增了文艺复兴风格的瑞士人庭院—— 因守卫此处的士兵多来自瑞士而得名，成为霍夫堡现存最古老的庭院。
17 世纪，斐迪南二世时期，加入巴洛克风格元素，修建了利奥波德翼楼，用于容纳皇室家族成员和行政机构，宫殿的居住与办公功能逐渐明确。
3、鼎盛（18世纪-19世纪）：帝国威仪的最终塑造
这一时期是霍夫堡扩建的巅峰，恰逢哈布斯堡王朝成为奥匈帝国（1867年成立），宫殿规模与华丽程度达到顶峰：
18世纪，哈布斯堡王朝最具影响力的君主之一玛丽亚・特蕾西亚女王主导扩建了阿玛琳堡和图书馆翼楼，引入洛可可风格的精致装饰，同时增设了皇家剧院和档案馆，强化其文化与行政中枢地位。
19世纪中后期，为彰显奥匈帝国的帝国气象，弗朗茨・约瑟夫一世下令修建了新霍夫堡，采用新古典主义风格，立面宏伟对称，与老霍夫堡形成呼应，同时新增 了英雄广场作为皇宫前的礼仪广场，后面的行程中会去到这个英雄广场。
4、转型（20世纪至今）：从皇室私产到国家象征
1918年，奥匈帝国解体，哈布斯堡王朝覆灭，霍夫堡的所有权移交奥地利共和国。经过改造后，部分区域成为国家行政机构如总统府，其余区域则改造为博物馆、档案馆和文化场所，既保留了历史原貌，又融入现代国家功能。
三、建筑特色：多元风格的交响乐
霍夫堡的核心魅力在于其 “没有统一风格，却形成统一气质” 的建筑融合——不同时期的扩建虽采用了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义等多种流派，却通过布局的连贯性和细节的呼应，形成了和谐的整体。
首先是庭院串联式结构的布局：
以多个庭院为核心，串联起不同时期的建筑翼楼，形成层层递进的空间秩序：
瑞士人庭院（最古老，文艺复兴风格）：入口处的拱形门廊和简洁的立面，保留了中世纪城堡向文艺复兴过渡的特征。
帝国庭院：哈布斯堡皇帝举行仪式的核心区域，环绕庭院的建筑为巴洛克风格，立面装饰有浮雕和柱廊，尽显皇室威严。
西班牙骑术学校庭院：因院内的西班牙骑术学校（世界最古老的古典骑术学校）而闻名，建筑为巴洛克风格，圆形拱窗和白色立柱搭配，兼具优雅与庄重。
然后是标志性建筑细节：
新霍夫堡立面：19世纪新古典主义的代表作，长达 190 米的立面采用科林斯柱廊，顶部矗立着16尊象征哈布斯堡王朝统治地区的雕像，比如匈牙利、波希米亚、尼德兰等，彰显帝国的多民族属性。
圆形穹顶与拱顶：多处建筑，如皇家图书馆、圣米迦勒教堂，采用圆形穹顶或拱顶设计，内部装饰有壁画和金箔，融合了宗教元素与皇室权威——哈布斯堡王朝长期以天主教守护者而自居。
英雄广场与皇宫正门：新霍夫堡正对英雄广场，广场的开阔与宫殿的宏伟形成 刚柔并济的视觉效果，正门上方的浮雕描绘了哈布斯堡家族的重要历史事件，成为王朝自我叙事的载体。
四、核心功能分区：从统治中枢到文化地标
霍夫堡的功能随历史变迁而调整，如今分为行政办公区（不对外开放）和文化游览区（对公众开放）。
其中的核心开放区域，也是做为游客可以参观的区域，又分为以下几个：
皇室生活相关展区
1、茜茜公主博物馆（Sisi Museum）：展示奥匈帝国皇后伊丽莎白即茜茜公主的个人物品，如珠宝、服饰、旅行箱等，还原其童话婚姻背后的压抑与自由追求——茜茜公主厌恶宫廷束缚，常年在外旅行。
2、皇室寝宫（Imperial Apartments）：还原弗朗茨・约瑟夫一世与茜茜公主的居住场景，包括卧室、会客厅、书房等，室内装饰保持19世纪的原貌，如深色木质家具、丝绸窗帘、油画等等，展现皇室的日常威仪。
3、皇家银器馆（Imperial Silver Collection）：收藏哈布斯堡王朝的餐具、器皿等银器，还有部分金器），总数超过1.5万件，其中最著名的是加冕宴会套装—— 用于皇帝加冕仪式的餐具，工艺精湛，尽显帝国的奢华。
权力与文化象征展区
珍宝馆（Imperial Treasury）：是霍夫堡的核心宝藏，收藏哈布斯堡王朝的皇冠、权杖、珠宝等王权象征物，其中包括：
神圣罗马帝国皇冠：公元10世纪打造，为神圣罗马帝国皇帝加冕所用——哈布斯堡家族从15世纪起长期担任神圣罗马帝国皇帝。
奥地利大公皇冠：哈布斯堡家族作为奥地利大公的象征，镶嵌大量钻石和宝石。
皇家图书馆（Hofbibliothek）：欧洲最古老的皇家图书馆之一，收藏超过75万册书籍，包括中世纪手稿、古地图、名人书信如莫扎特、贝多芬的手稿，图书馆大厅为巴洛克风格，穹顶壁画描绘知识与智慧的胜利。
还有一些特殊功能的场所
西班牙骑术学校（Spanish Riding School）：世界唯一以利皮扎马（Lipizzaner，一种白色的高头大马）表演古典骑术的场所，成立于1572年，最初为皇室培养骑兵，如今定期举行公开表演，骑术动作保留了文艺复兴时期的传统，被称为马背上的芭蕾。
总统府与联邦政府办公厅：霍夫堡的老翼楼部分仍作为奥地利总统办公和接待外国元首的场所，部分礼仪性区域如礼仪大厅，会在特定节日对公众开放。
五、文化与历史意义：哈布斯堡王朝的物质化身
霍夫堡皇宫早已超越了建筑本身，成为解读哈布斯堡王朝乃至欧洲近代史的关键符号：
1、王朝权力的空间载体
从13世纪的防御城堡到19世纪的帝国皇宫，霍夫堡的扩建史就是哈布斯堡王朝 权力扩张史的缩影——每一次扩建都对应着王朝的势力增长，如控制新领土、强化集权，其建筑风格的演变，从实用防御到华丽威仪，反映了王朝从地方贵族到欧洲帝国的身份转变。
2、欧洲联姻政治的见证
哈布斯堡王朝以联姻著称，即“让别人去打仗，而我们哈布斯堡人去结婚”，霍夫堡内的诸多建筑、藏品都与联姻相关：例如，茜茜公主的嫁妆、来自西班牙分支哈布斯堡家族的珠宝、与波希米亚贵族联姻时的礼仪用品等，这些实物见证了王朝通过婚姻扩张领土、巩固联盟的策略。
3、奥匈帝国多元文化的缩影
作为奥匈帝国的皇宫，霍夫堡的建筑、装饰、藏品融合了多个民族的元素，如匈牙利的地毯、波希米亚的水晶、巴尔干的刺绣，反映了帝国多民族共存的特征，也暗示了其内部民族矛盾的根源（不同民族文化的碰撞与张力）。
4、奥地利历史认同的核心
如今的霍夫堡既是国家行政中心（总统府），也是文化地标，连接了奥地利的 “帝国过去” 与 “共和现在”，成为国民对历史的集体记忆载体——游客在此既能感受哈布斯堡王朝的辉煌，也能理解奥地利从 “帝国” 到 “中立小国” 的转型历程。
而这种历史，可以任由人们按各自喜欢的方式去解读。
栾树的果实，低垂，是见证，也是思考。
雕塑展现了力量与胜利主题，上方站立的人物可能象征着权威与胜利的化身，周围的人物和鹰等元素，通过动态的造型和富有张力的姿态，营造出激烈且充满力量感的氛围，体现了古典艺术对胜利、权威等概念的艺术化表达，也为霍夫堡宫这一具有深厚历史底蕴的建筑增添了艺术与文化气息。
赫拉克勒斯是古希腊神话里著名的英雄，以完成十二项不可能完成的伟绩而闻名，捕获刻耳柏洛斯就是其中的一项。这组雕塑通过对人物和神兽的生动刻画，彰显出力量与勇气的主题，也体现了古典艺术对神话故事的精彩演绎，同时为霍夫堡宫周边增添了浓厚的历史与艺术氛围。
下图的雕塑，展现的可能是赫拉克勒斯十二功绩中的 “杀死涅墨亚狮子” 。
在古希腊神话里，涅墨亚狮子十分凶猛，它的皮坚不可摧，刀枪不入。赫拉克勒斯接受了这项艰巨任务，在与狮子的搏斗中，赫拉克勒斯凭借自己无与伦比的力量，扼住狮子的脖颈，最终将其勒死。之后，他剥下了狮子的皮，并常披着这张狮皮作战，狮皮也成为了他的标志性装束之一。
从雕塑中可以看到赫拉克勒斯强壮的体魄，他做出极具力量感的动作，旁边有一人可能是在辅助或者见证他的壮举，脚下似乎还有类似狮子的动物形象，与杀死涅墨亚狮子的故事场景相呼应。
继续深入霍夫堡宫，在霍夫堡宫重要组成部分的约瑟夫广场上，立着约瑟夫二世的雕像。雕像的基座上写着一排文字：AMOREM MEVM POPULIS MEIS，翻译成中文是 “我对我的人民的爱”。
约瑟夫二世是哈布斯堡洛林王朝的奥地利大公，也是神圣罗马帝国皇帝，以开明专制著称，推行了一系列改革，旨在推动帝国的现代化与进步，包括废除农奴制、宗教宽容等举措，对奥地利乃至欧洲的历史发展都产生了一定影响。这座雕像也是维也纳重要的历史文化标志之一，吸引着众多游客前来参观，感受哈布斯堡王朝的历史底蕴。
壁画中央的红白红三色盾牌，是奥地利的传统颜色，象征着奥地利。在历史上，这种颜色组合与利奥波德一世有关，传说他在战斗中白色的战袍被鲜血染红，仅留下边缘的白色，后来红白红三色便成为了奥地利的代表色。
四角及周边的徽章和装饰图案，多为哈布斯堡王朝的家族徽章和相关纹章。哈布斯堡王朝曾统治奥地利等广大地区，这些徽章象征着王朝的权力、荣耀和统治范围。图案中的狮子、鹰等动物形象，通常代表着力量、勇气和权威； 植物、花环等装饰元素则寓意着繁荣、美好与和平。
壁画中的裸身人物形象，可能是古希腊或古罗马神话中的神祇、英雄，或者是象征着力量、智慧等抽象概念的拟人化形象，用于烘托整个画面的庄重和神圣感，同时展现当时的艺术审美和文化倾向。
石狮造型威武，头部带有皇冠，象征着权威与尊贵，前爪扶着带有飞鸟图案的盾牌。在欧洲文化中，狮子常被视为力量、勇气和守护的象征，而皇冠则代表着王室的权力，盾牌及上面的图案可能与哈布斯堡王朝的家族徽章或相关象征意义有关。霍夫堡宫作为哈布斯堡王朝的宫苑，有着悠久的历史，这类雕塑不仅是精美的艺术品，也承载着丰富的历史与文化内涵，彰显出王朝曾经的辉煌与威严。
越深入，越发现霍夫堡宫的大，而且像迷宫一般，不辨首尾。
建筑群之间，还有一些开阔区域，如身处荒郊野外。
约瑟夫二世骑在一匹骏马之上，姿态威严。骏马造型矫健，四蹄稳健，仿佛随时准备驰骋疆场，与约瑟夫二世的形象相互呼应，彰显出帝王的威严与气魄。
还经过霍夫堡宫内的奥古斯丁教堂（Augustinerkirche）。
这个奥古斯丁教堂，历史悠久，也是维也纳重要的宗教建筑之一。 许多哈布斯堡王朝的成员在此举行婚礼、葬礼等重要仪式，比如 弗朗茨・约瑟夫一世与茜茜公主就是在这里举行的婚礼。
教堂门口的告示牌处，会发布有关弥撒、管风琴演奏 等活动的信息。
见门开着，也走了进去，发现里面正在举行弥撒。
气氛很是庄严隆重。
虽看不懂具体内容，却还是拍了几张图片。
一口气逛了很多景点，走了很多路，准备去吃午饭。
经过的橱窗，可爱得不行。
导航将我们导入一个小巷，其中餐馆林立。
终极定位，是一家名为KAVALIER的餐厅，这个词，指欧洲中世纪受封、遵循骑士精神的贵族战士。用做餐厅的名字，更强调绅士风度、社交场合的优雅气质。
同时走向这家餐厅的，没想到竟然还有衣襟的团队。眼见着大部队冲进去，想想还是算了，不如就选对面的餐厅，没人，可以随便坐，那么就坐在窗边吧，刚好可以看见孩子们的进进出出。
随便点两道菜，足够吃到撑。
对面餐厅里，衣襟的团餐也亮了相，吃的太过简单，这旅行社，还真是节省成本啊。
吃完的孩子们，陆续走出餐厅。
吃餐了，更加笑呵呵的，正是咱家衣襟。
与衣襟再次挥手作别，各自潇洒。
衣襟团队的行程中，有“小金人”，虽然大家的时间对不上，但还是可以按我们的节奏跟过去的。
“小金人”，指的是约翰・施特劳斯的镀金雕像，位于维也纳城市公园中。维也纳城市公园是维也纳最受欢迎的公园之一，位于维也纳老城区东部环形大道内侧，横跨维也纳河两岸，步行抵达。
进入公园不久，就看到了那座小金人，还真是醒目。
一边走向小金人，一边拍拍路过的所见，比如绿叶间红色的果子，还有正在变红的，一堆堆的，个头不大却讨人喜爱。
正在晒太阳的人，斯斯文文的，看着不像是流浪者，单纯只是喜欢阳光罢了。
花钟，也是维也纳城市公园的标志性景观之一，象征着这座城市对时间的精准把控，以及对自然与美的追求。维也纳作为音乐之都，向来有着严谨的文化氛围，花钟展现了这种特质，同时也将自然之美融入其中，体现了人与自然和谐共处的理念。
做为维也纳极具代表性的艺术景观和音乐文化象征，雕像于1921年建成，创作者是奥地利雕塑家埃德蒙・赫尔默。在落成仪式上，维也纳爱乐乐团在此演奏了小施特劳斯的名作《蓝色多瑙河》。
关于约翰・施特劳斯，其实不必多说，但不妨还是啰嗦几句：约翰・施特劳斯是奥地利著名作曲家，被誉为 “圆舞曲之王” 。约翰・施特劳斯一生创作了大量圆舞曲、波尔卡舞曲等，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等作品享誉世界，对维也纳乃至全球音乐文化产生了深远影响。
雕像中的约翰・施特劳斯手持指挥棒，姿态优雅且富有艺术感染力，仿佛正沉浸在音乐创作与指挥之中，栩栩如生地展现了这位音乐家的艺术气质。
在雕像旁的树荫下，看到一个摊位，直观感觉是卖票的，而且是演出票。
上前一搭讪，还真的是。果断入了两枚，演出时间是一天之后的晚上，时间刚好合适。
盖章后，愉快地与工作人员合了影，一旁有小金人为证。
顺手把节目单拍了下来，上面的文字不是英文，而是德文。
演出的正式名称为：WIENER MOZART KONZERT——维也纳莫扎特音乐会，演出时间是2025年7月21日，20:15，由维也纳莫扎特乐团献上，演出曲目多为莫扎特和约翰・施特劳斯的作品。
以上信息足够重磅，却都不是重点。重点在演出地点，是维也纳音乐协会金色大厅，是的，是金色大厅。来到维也纳，怎样都要去金色大厅听一场音乐会吧，没想到机会来得如此不费力气~~~
与小金人见面的任务不仅圆满完成，而且是超额完成，再接下来，就更随意、轻松了。
城市公园感觉不小，却缺乏脚力深入，加上阳光的猛烈轰击，只能是迅速撤离，但拍摄不能停，看到喜欢的，尽管影下来。
公园内的湖泊中，鸭子浮于水面，又能晒到太阳，又不至于太热，让人类表示羡慕。
还经过一座兼具时钟与气象功能的建筑。
顶部有风向标，可指示风向；还有时钟，用于显示时间。
建筑主体装饰精美，带有雕刻等艺术元素，下方设有展示窗，陈列与公园或相关历史文化有关的信息。周围绿树环绕，整体给人一种兼具实用性与艺术美感的感觉，是维也纳城市公园颇具特色的景观之一，既为游客提供时间参考，也能辅助了解气象情况，同时本身也是一件具有观赏性的建筑艺术作品。
艺术之都的艺术氛围，无处不在。
喷泉雕塑中的几只企鹅，憨态可掬，与周围大片翠绿的草坪浑然一体，体现了维也纳城市公园在景观设计上的巧思，将艺术雕塑与自然环境进行巧妙融合。
艺术，当然可以是纯自然的，比如槭树，以及翅果，只管随意取，都是美感。
公园里，还有多位名人的纪念碑，比如下图，是为纪念罗伯特・施托尔茨（Robert Stolz）而设立的。
罗伯特・施托尔茨（1880-1975）是奥地利著名的作曲家、指挥家，在轻歌剧、电影音乐等领域有着杰出的贡献，其作品风格多样，深受大众喜爱。
纪念碑以花岗岩为主体，镌刻有施托尔茨的名字、生卒年份，还有头像以及相关文字，周围环绕着茂密的绿植，营造出庄重且富有纪念意义的氛围，以此缅怀其在音乐领域留下的宝贵遗产。
弗朗茨・雷哈尔1870年出生于匈牙利的科马罗姆一个音乐家庭，父亲是军乐队队长。受家庭环境熏陶，自幼学习小提琴和钢琴，之后在布拉格音乐学院学习，毕业后曾担任军乐队指挥等职务。1905年，雷哈尔创作的轻歌剧《风流寡妇》在维也纳首演，大获成功，这部作品以其优美的旋律、诙谐的剧情，成为轻歌剧史上的经典之作，其中的《Vilja Song》等唱段更是广为流传。此外，他还创作了《卢森堡伯爵》、《吉卜赛公主》等多部轻歌剧 ，同样受到观众喜爱。
雷哈尔的音乐融合了维也纳圆舞曲、匈牙利民间音乐等元素，旋律优美动听、节奏明快活泼，具有很强的感染力和可听性，歌词往往诙谐幽默，贴近生活，能让观众产生共鸣。
维也纳城市公园，简单地进入，简单地走出，继续穿行在维也纳的大街小巷之中。
艺术之都的艺术氛围，无处不在，抬头或低头都没关系。
只有脚力还有，眼神还够，就只管接招吧。
看似平常建筑的入口处，也有巴洛克风格的雕塑，其中的人物，可能是希腊神话、罗马神话中具有力量感的神明，比如阿特拉斯。传说阿特拉斯受罚用双肩支撑苍天，后来建筑中常用这类形象象征 “支撑”、“承载”。
如此设计，即是为建筑增添艺术感与文化底蕴，同时传递力量、稳固、守护等象征意义，打破建筑立面的单调，提升建筑的艺术格调与历史文化内涵。
至于被鲜花簇拥的座位，真想坐进去仔细地嗅个够啊~~~
飘香藤的出现，将调调又提升了一格。
又走回了克恩顿大街，上面说过的被称为 “黄金商业三角” 的地带。
正前言的喷泉，名为多瑙河女神喷泉，建成于1880年，距今已有超140年历史，历经岁月洗礼，依然是维也纳城市景观中的一道亮丽风景线。
喷泉的设计都是奥地利雕塑家恩斯特・朱利叶斯・哈内尔，其在雕塑领域造诣颇高，创作了不少经典作品，擅长通过雕塑展现细腻的情感与生动的姿态。
喷泉的主体雕塑是一位象征多瑙河的女神形象，女神姿态优雅，给人以端庄、柔美的感觉。女神周围环绕着小天使般的孩童雕塑， 孩童们或嬉戏或与水流互动，这些小雕塑增添了喷泉的活泼氛围。水流从雕塑的不同部位喷出，动静结合，更显灵动。
其中也有造型充满力量感的男性形象雕塑。
多瑙河是欧洲极为重要的河流，对奥地利而言更加意义非凡。这座喷泉不仅是一件精美的艺术作品，也是维也纳人对多瑙河情感的寄托， 反映了城市与多瑙河之间深厚的联系，同时也成为了游客了解维也纳文化和艺术的重要窗口。 
圣弥额尔教堂的历史可追溯到公元8世纪。在之后的几个世纪里，经历了多次重建和翻新，如今的外观主要呈现出巴洛克风格。教堂标志性的绿色尖顶钟楼十分引人注目，上面设有时钟，其设计精致，体现了巴洛克建筑对细节和装饰的重视。黄色的立面搭配白色装饰线条，色彩明快又不失庄重 。
走近圣弥额尔教堂，说明我们再次靠近了霍夫堡宫。
在霍夫堡宫旁边的街边，停靠着更多的马车，在等候接客。
而此时的我们，只要11路，腿着~~~
中间也坐过一回车，相对绕，不如脚力来得方便。
再次回到霍夫堡宫的英雄门前。
预约的茜茜公主博物馆，终于可以进入参观了。
买的是包含茜茜公主博物馆和皇家公寓的套票，持有这种套票，不仅可以参观茜茜公主博物馆，深入了解茜茜公主的生活，包括她的服饰、珠宝、私人信件等；还能参观皇家公寓，感受奥地利皇室曾经的居住环境和生活风貌。
首先进入的，是茜茜公主博物馆。
向上的楼梯，用的全是大理石，栏杆上雕刻着精美的花纹，天花板上有华丽吊灯，都彰显出奢华与精致，带有巴洛克或洛可可风格注重装饰、追求华丽的特点，体现了当时高超的建筑工艺和艺术审美。这种精美的楼梯设计，只有在贵族或皇室的宫殿建筑中才会出现，反映出茜茜公主所处的奥地利皇室生活极度奢华，也侧面展示了当时皇室在居住环境营造上对品质和美感的极致追求。
作为茜茜公主博物馆的一部分，这个楼梯见证了奥地利皇室的过往岁月，承载着丰富的历史记忆。每一处雕刻、每一块大理石都仿佛在诉说着曾经发生在霍夫堡宫的故事，第一时间将人带入历史的厚重与沧桑感中。
参观开始前，还是先来了解一番茜茜公主其人。
茜茜公主，全名伊丽莎白・阿玛莉亚・欧根妮，1837年12月24日出生于巴伐利亚的慕尼黑，是巴伐利亚的马克西米利安・约瑟夫公爵和巴伐利亚的路多维卡公主的第四个孩子，父亲属于统治巴伐利亚王国的维特尔斯巴赫家族。
童年与成长：茜茜公主在一个优越的贵族环境中长大，童年的大部分时间是在户外度过的，喜欢骑马、徒步旅行和打猎等活动，对大自然有着深刻的认识。她接受了私人教育，包括文学、语言、音乐和艺术方面的课程，很早就表现出对语言的天赋，结婚时已能说流利的德语、匈牙利语、希腊语和意大利语。她的成长过程恰逢浪漫主义时代，浪漫主义的理想影响了她的世界观和艺术感觉。
意外的婚姻：1848年，因政治动荡，弗朗茨・约瑟夫登上了奥地利帝国皇帝的宝座。原本茜茜公主的长姐海伦妮公主是皇后候选人，但在1853年相亲时，15岁的茜茜公主冒冒失失闯入，弗朗茨・约瑟夫却对她一见钟情，明确表示只娶茜茜，并在五天后宣布订婚。1854年4月24日，18岁的茜茜与24岁的弗朗茨・约瑟夫举行了盛大的婚礼，茜茜公主成为了奥地利皇后。婚礼的举办地点，正是上面参观过的圣斯蒂芬大教堂。
皇室生活的困境：嫁入哈布斯堡宫廷后，茜茜公主面临着诸多困境。繁琐的社交礼仪让她喘不过气，婆婆索菲太后将她视为生育工具，女儿刚出生就被抱走，说她没有能力带孩子。1857年，她带着孩子出访匈牙利期间，一个女儿夭折。1859年，弗朗茨・约瑟夫决定对撒丁王国开战，最终失败，茜茜去照顾伤员，但她的辩护无人理会。
在匈牙利找到慰藉：茜茜公主热爱匈牙利，在那里她感受到了自由，开始学习匈牙利语。1866年，面对普鲁士的铁血宰相俾斯麦，弗朗茨・约瑟夫皇帝意识到需要安抚匈牙利，于是茜茜成了他和安德拉希伯爵之间的调停人。1867年，奥匈帝国建立，茜茜公主成为匈牙利女王，在布达佩斯受到崇拜。
晚年的悲剧：1889年1月30日，茜茜公主的独生子鲁道夫和他的情妇玛丽・费采拉在迈耶林双双自杀，这一事件对茜茜公主打击巨大，陷入了深深的悲痛之中。此后她开始四处旅行，远离奥地利宫廷。1898年，在瑞士日内瓦被一名意大利无政府主义者刺杀身亡，结束了充满传奇色彩的一生。
弗朗茨・约瑟夫1830 年出生，1848 年继承奥地利帝国皇位，1867年成为奥匈帝国皇帝，在位 68 年，是哈布斯堡王朝在位时间最长的君主，肩负着维护帝国多民族统一、应对欧洲动荡如意大利独立、普鲁士崛起、巴尔干等问题的重任。
而茜茜公主自幼在巴伐利亚的乡村长大，性格自由不羁，厌恶宫廷礼仪的束缚。
二人的婚姻长期被责任与束缚主导，缺乏真正的亲密与理解，矛盾主要源于三点：
一是婆媳矛盾与宫廷压力：
弗朗茨的母亲苏菲大公妃强势且控制欲极强，认为茜茜举止轻浮、不懂规矩，无法胜任皇后的职责，如管理宫廷、生育继承人等。她不仅干预夫妻二人的生活，还在茜茜生育后直接夺走孩子的抚养权，尤其是长女索菲、次女吉塞拉，导致茜茜与子女早期关系疏远，也让她对宫廷生活愈发厌恶。
二是茜茜的叛逆与自我挣扎：
茜茜天性向往自由，反感皇后身份带来的枷锁 —— 她拒绝繁琐的宫廷礼仪，常常以养病为由逃离维也纳，前往匈牙利、马德拉群岛或英国，甚至长期居住在一艘游艇上。为了对抗宫廷对她的规训，她极度关注外貌，每天花数小时在健身、护肤、打理长发上，同时沉迷于骑马和旅行，用自我放逐的方式逃避皇后的责任。
三是生育压力与子女悲剧：
作为帝国皇后，茜茜的核心任务之一是诞下男性继承人。1858 年，她终于生下了长子鲁道夫（奥匈帝国储君），但鲁道夫长大后与父亲政见不合，倾向于自由主义，反对帝国的保守政策，且婚姻不幸，最终在 1889 年与情人一同自杀，即“梅耶林惨案”，这成为茜茜一生无法释怀的痛。此外，她的幼女玛丽・瓦莱里出生后虽由自己抚养，但也未能填补她对家庭温暖的渴望。
二人的婚姻最终以茜茜的悲剧收场：1898 年9月10日，茜茜在瑞士日内瓦旅行时，被意大利无政府主义者卢伊季・卢切尼刺杀，享年 61 岁。凶手原本的目标是法国奥尔良公爵，因未找到目标而临时选择了茜茜。 弗朗茨・约瑟夫得知茜茜的死讯后悲痛欲绝，反复念叨 “我失去了一切”。此时的他已历经丧子（鲁道夫）、丧弟（马克西米连，墨西哥皇帝，1867 年被处决）、丧妻，孤独地继续统治着摇摇欲坠的奥匈帝国，直到1916年去世，次年奥匈帝国解体。 弗朗茨・约瑟夫的继位者卡尔一世，是哈布斯堡王朝的末代皇帝，也是奥匈帝国的最后一位君主，其统治仅维持了约 2 年，是哈布斯堡王朝历史上在位时间较短的君主之一。
卡尔一世是弗朗茨・约瑟夫的侄孙。其祖父卡尔・路德维希大公是弗朗茨・约瑟夫的亲弟弟。弗朗茨・约瑟夫的独子鲁道夫王子自尽后，册立侄儿弗朗茨・斐迪南为储君。但弗朗茨・斐迪南的子女因母亲身份低贱而无皇位继承权。1914年，弗朗茨・斐迪南大公遇刺身亡，卡尔一世成为皇储，并于1916年弗朗茨・约瑟夫一世逝世后即位，成为奥匈帝国的末代皇帝。
弗朗茨・约瑟夫与茜茜公主的关系，是19世纪欧洲王室政治联姻的缩影 —— 婚姻的起点是权力与利益的结合，过程充满宫廷规则与个人天性的冲突，结局则以悲剧画上句点。弗朗茨・约瑟夫是一位尽责的君主，却无法给予茜茜渴望的自由；茜茜是一位叛逆的皇后，始终未能适应自己的身份。尽管如此，二人的故事因茜茜自由、美丽、悲情的传奇形象被不断改编为电影、戏剧，成为超越时代的文化符号。
中国人主要是通过1988年上海电影译制厂译制配音并引进国内的电影《茜茜公主》三部曲了解茜茜公主的，这系列电影包括《茜茜公主》、《年轻的皇后》和《皇后的命运》，主演罗密・施奈德将茜茜公主热情纯真、美丽动人的形象刻画得栩栩如生，深受中国观众喜爱。
展示柜中的头发，据说是茜茜公主的真发，茜茜公主以一头秀美的长发著称。
茜茜公主对自己的头发极为珍视，护理头发是其日常生活中极为重要的一部分，据说其头发长度超过2米。
茜茜公主会花费大量时间和精力保养头发，使用鸡蛋、白兰地等材料护理，精心编梳各种复杂发型。这些头发不仅是她美丽与优雅的象征，也侧面反映了她对自身形象的极致追求以及宫廷生活中独特的一面。
馆内还陈列着茜茜公主不同时期的华服，包括出席正式场合的礼服、宫廷裙装等，这些服装展现了19世纪欧洲贵族的时尚潮流，以及茜茜公主独特的审美品味。
茜茜公主作为奥地利皇后、匈牙利王后，在出席宫廷舞会、庆典等重要活动时，需要穿着这样华丽庄重的礼服，以彰显身份地位和皇室的威严。
这类羽扇在 19 世纪欧洲宫廷中较为常见，当时，羽扇不仅是实用的纳凉工具，更是身份与优雅的象征，贵族女性在宫廷宴会、社交活动等场合手持羽扇，既可以增添仪态的美感，也能在社交互动中通过摇扇的姿态展现自身的修养与风情。
茜茜公主用过的化妆箱，很接近现代了。
维也纳皇家瓷器厂有着悠久且辉煌的历史，自18世纪创立以来，就专为哈布斯堡王朝的皇室成员制作瓷器。茜茜公主作为奥地利皇后、匈牙利王后，其日常使用的诸多精美瓷器，不少都由该厂打造。茶具的风格带有典型的宫廷瓷器特征，装饰华丽，有金色描边以及精致的纹样，主打精美与华贵。
意大利无政府主义者路易吉・卢切尼原本计划刺杀奥尔良公爵或意大利国王翁贝托一世，但由于各种原因未能实现，后从报纸上得知茜茜公主在日内瓦，便将刺杀目标改为了她。
遇刺当天，茜茜公主与侍女在日内瓦湖边散步，准备登船前往蒙特勒。卢切尼在码头看到茜茜公主后，便拿着一把长4英寸（100毫米）的锥子靠近她。在轮船鸣笛即将发动时，卢切尼忽然一个趔趄向前倒去，用锥子刺向了茜茜公主的胸口。
由于茜茜公主穿着极其紧束的胸衣，她当时并没有察觉到剧痛，甚至还能快步登船。然而，船刚起航，她便失去意识。侍女慌忙解开她的紧身衣，这才在胸口发现一枚硬币大小的红褐色污渍。
船长立刻将已经驶出港口的船掉头，回到酒店后，医生进行检查，发现茜茜公主的心脏被刺穿，最终她不幸身亡。尸检报告记载，锉刀刺入她的胸部，深8.5厘米。
凶手卢切尼随后被抓获，他坦白了自己的动机，称因为自己是无政府主义者，希望所有的富人都该死。由于当时瑞士已废除死刑，他被判处终身监禁，1910年10月19日，卢切尼在牢房里上吊自杀。
茜茜公主的突然遇刺身亡引起了公众的极大震惊和同情。作为美丽、优雅的皇后，却以这样暴力和悲惨的方式结束生命，强烈的反差激发了人们的情感共鸣，使得茜茜公主的故事更容易被传播和铭记。
买的套票，还包括皇宫部分。
皇宫内部，是一个接着一个的华丽厅堂，装饰极为奢华，墙壁上绘有精美的壁画，天花板高悬着璀璨的水晶吊灯，地板铺设着精致的拼花图案，处处彰显出皇室的威严与高贵。
做为皇室成员曾经居住和生活的地方，皇帝和皇后的卧室、书房、会客厅等空间相继铺开，可近距离观察其中的皇室家具、装饰摆件、绘画等等，感受皇者的生活起居习惯和奢华的生活环境。
比如弗朗茨・约瑟夫一世的书房，还保留着他当年使用过的书桌、文件柜等，还有大量的茜茜公主生活过的痕迹。
下图的画，是著名画家弗朗兹・克萨韦尔・温德尔哈尔特创作的《伊丽莎白皇后画像》 ，也叫《茜茜公主画像》。
画中，茜茜公主身着露肩的华丽礼服，一头浓密卷曲的长发自然垂下，尽显优雅与美丽，突出了她在当时欧洲王室中出众的美貌与气质。
华丽的装饰，墙壁铺有红色的绸缎，搭配精美的鎏金花纹，悬挂着水晶吊灯，无处不在显示着奢华。
屋内还摆放着健身器材，墙上挂着的环形健身吊环，是茜茜公主练体操用的。
茜茜公主非常注重身材保持，为了拥有曼妙身姿，她投入大量时间健身，体操便是其中一项。此外，她还热衷骑马， 据说她的骑术相当精湛，能连续骑行数小时；也常进行徒步旅行，在各地的山林间漫步。通过多样化运动方式，保持身体的柔韧性和良好体态。
茜茜公主对自己的体重要求十分严苛，成年后体重基本维持在48-50公斤左右。一旦发现体重增加，便会采取极端方式减重，例如减少进食量，甚至禁食。茜茜公主在饮食上极为节制，很少正常吃饭。她偏爱清淡、低热量食物，对肉类兴趣缺缺，更多食用蔬菜、水果，以及少量面包。茜茜公主的腰围最细时达到了惊人的40厘米，常年基本维持在50厘米左右。为保持纤细腰围，还会使用束腰，过度束腰和节食，对她的身体健康造成了一定损害。
茜茜公主对美有着极致追求，生活环境中常布置精致的花卉，以此营造优雅、浪漫且充满艺术感的氛围，下图中的兰花也从侧面反映出她所处宫廷生活的精致与对生活美学的重视。
与茜茜公主有关的皇宫，处处是讲究，做为后人，何其有幸，不仅可以进入参观，还可以随便拍照，以各自喜欢的方式留住记忆。
最后，沿着洛可可风格装饰的楼梯，离开霍夫堡皇宫这处哈布斯堡王朝的权力中心。
这一天活动下来，没个好的身体，还真的吃不消。
手中持有维也纳三日通票，任何交通工具都可以乘坐，换有轨电车回酒店。
晚饭也懒得出去了，煮包泡面应付。出门前添了一个可以折叠的电煮锅，带了十包泡面，为的就是此类的应急，结果证明很有必要。
晚上就懒房间里，看衣襟的团队传过来的照片，记录了团队一天的行程，从早上的游船码头开始。
衣襟身后的水，正是多瑙河，而游轮，名为贝多芬号。
也在圣斯蒂芬大教堂前留了影，至于出品，就不讲究了哈~~~
还去了景泉宫，图片显然是在高处拍的。
下图也是美泉宫的高处，攀爬需要体力，不确定孩子们的大巴车是不是走了捷径。
晚上睡前，老师和家长查房的照片，拍得最绝。
来到维也纳的第二天，就这样吧~~~