D8，2026年4月9日，潍坊-青州，潍坊博物馆里见到两件国宝，杨家埠领略千年手泽的多姿多彩，青州古城的偶园里饱嗅丁香
行程的第八天，潍坊。
种草了多年的潍坊，除了风筝博物馆，还要以怎样的方式打开呢？查到了潍坊博物馆，是国家一级博物馆，有四件镇馆之宝，值得前往一探。
一天的活动开始之前，先在酒店泡个汤，泡得身体身烘烘的，足以对抗室外的微塞。
再慢悠悠地赶在早餐收市前吃得饱饱的，然后去往潍坊市博物馆。
先参观的，是设于一楼的“物华天宝 —— 馆藏文物精粹展”常设展厅。
边参观，边拍了些图，比如下图的清代青花矾红彩海水龙纹瓷器，属于清代潍县金石学家陈介祺家族的祭器，是馆内极具地方特色的瓷器藏品。
瓶身以 “忠义堂聚义” 为核心场景，完整绘制了《水浒传》一百单八将的形象。画面中人物神态各异、衣袂飞扬，甚至标注了宋江、吴用、公孙胜、武松等主要人物的姓名，是研究清代水浒文化与民间绘画的重要实物。
是一对六方瓶，瓶身为六棱造型，瓶身绘满了中国古典神话中的 “群仙祝寿” 场景，是清代非常流行的吉祥题材。
核心场景以西王母的瑶池宝座为中心，周围祥云缭绕，仙鸟瑞兽相伴；同时描绘了八仙各携法宝赴宴、南极仙翁捧寿桃、麻姑献灵芝等经典形象；众仙神态各异、衣袂飞扬，将祝寿的喜庆氛围表现得淋漓尽致。｜
屏面以松石绿釉为地，通体施粉彩绘制，色彩浓艳明快，纹饰是典型的 “多重吉祥组合”，中心是团寿字纹，周围环绕蝙蝠纹（“蝠” 谐音 “福”），寓意 “福寿双全”；主纹是缠枝莲纹、宝相花纹，象征富贵连绵、生生不息；所有纹样以对称方式排布，将 “福、寿、富贵、吉祥” 等多重寓意融为一体，是清代宫廷吉祥文化的典型体现。
蓝地粉彩的工艺在道光时期非常成熟，瓶身色彩鲜亮，纹饰绘制工整。这对方瓶不仅是实用陈设器，更是清代吉祥文化的载体，反映了当时人们对美好生活的向往。
清红彩龙凤纹瓷瓶，是一对陈设瓷瓶，瓶身以豆青釉为地，用矾红彩绘制纹饰，色彩对比鲜明，线条流畅。瓶身造型挺拔，颈部、底部辅以几何纹、莲瓣纹边饰，整体风格庄重喜庆。
瓶身以红彩绘一龙一凤，搭配火焰珠、云纹，是典型的 “龙凤呈祥” 题材，龙纹矫健、凤纹灵动，寓意夫妻和谐、婚姻美满、吉祥富贵。这类成对的龙凤瓶，在清代常用于婚礼仪式与喜庆宴饮，成对陈设更显隆重。
罐身以青花绘制 “八骏图”，骏马神态各异：有的昂首奋蹄、奔腾欲跃，有的回眸顾盼、姿态悠然，线条流畅生动，尽显骏马矫健俊逸的姿态。“八骏” 源自周穆王的八匹御马，是文人画中常见的经典题材，这一题材既寓意贤才汇聚、群贤毕至，也寄托了 “马到成功、诸事顺遂” 的美好祈愿，将文人精神追求与世俗吉祥祈愿融于一体。
又走进另一个展厅，名为“山海风韵 千年手泽 —— 潍坊民间文化艺术展”。
民间艺术，亲民，也融合了现代元素。
风筝，也必须入选此展厅中。
能在这里展示的风筝，也个顶个都是精品。
或者说是精华。
民间艺术，讨的是喜庆。
当然也有年画。
这其中讲到了一种名为高密扑灰年画的工艺流程。
高密扑灰年画是山东高密的国家级非物质文化遗产，也是中国年画里独树一帜的品类。
扑灰是指扑灰年画制作流程的一道起稿工序，用柳条或者豆秸烧成炭条，用它代笔勾画事先构思好的画作轮廓，画成灰稿，定稿后拿白纸覆盖扑捺复制，印出线稿，一稿可拓扑多张，“扑灰” 由此得名。扑灰工序极大提高了绘制年画的效率。
构图完成、扑灰起稿后，接着就是勾线着色。扑灰年画的线多种技法并用，像 “鸳鸯笔”“排线笔”“涮笔” 等技法。一笔下去，即出现粗细均匀又有虚实变化的两条平行线，为画面增加自然灵动感和装饰味。
经过粉脸、粉手、开脸、上色等绘画工序后，扑灰年画艺人巧用各种 “咸菜磕花”，在晒干了的咸菜上刻上花卉图案，蘸着颜色磕在人物衣服上，进一步增加丰富性和装饰味。
经过以上二十多道工序后，一幅生动漂亮的扑灰年画就绘制完成了。
曾经与年画有关的年，而今是不复存在了。
毕竟时代不同了~~~
也说不准，什么时候又流行回来了？
剪纸艺术，此时也不能遗漏。
还有刺绣。
泥塑，首推聂家庄。
展板上写着：
明清时期，高密寺观庙宇曾经盛行的宗教彩塑以及拴孩祈子等民间习俗，促生了聂家庄泥塑的存在和发展，高密又是扑灰年画的产地，艺人高手甚多，为泥塑的彩绘提供了便利条件。早期泥塑以神像、人像为主，清朝嘉庆年间（1796 年 – 1820 年），聂家庄泥塑出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等会动、会叫、会逗趣的动物泥塑，逐渐形成 “形、色、声、动” 的艺术特点，成为兼具家庭观赏、儿童玩耍、启迪心智等多重功能于一身的泥玩具。聂家庄泥塑彩绘与扑灰年画一脉相承，并称 “姊妹艺术”。
关于布玩具。
潍坊布玩具雏形为绣房妇女用碎布制作的 “针姑子” 插针工具，逐步发展为布老虎、虎头枕等兼具实用与吉祥寓意的儿童玩具。制作工艺遵循全手工流程，采用边角布料填充木屑或化纤棉，通过剪裁、缝制、装饰等工序完成。潍坊布玩具构思新颖、造型简练、夸张适度、色彩明快，具有浓厚的民间气息和独特的地方色彩。1978 年，在全国工艺美术博览会上，潍坊市工艺美术研究所玩具设计师郝桂君创造的布玩具 “狮子滚绣球” 被评为全国十种优秀产品之一。1980 年代，著名艺术家韩美林来到潍坊，与郝桂君合作共同切磋技艺，在韩美林的指导下，开发出十大类 60 余种布玩具，作品多次获国家级金奖并亮相奥运会等重大活动，由此奠定了潍坊布玩具行业发展的良好基础。
潍坊博物馆有四大镇馆之宝，其实目标很明确，但看不看得到，要靠缘份。
象化石，便是其中之一。
1979年春天，昌潍地区正值春旱，潍县望留公社武家村的村民为灌溉麦地，在村西开挖机井。当井口下挖到约三米深时，土层里陆续露出巨大的骨骼碎片，质地坚硬，颜色灰白，不似寻常兽骨。村民们平日常听文物宣传，知道此地临近大汶口遗址，便立刻停工保护现场，逐级上报至潍县文化馆。
时任潍县文化馆文物干部的杨传德闻讯赶到，初步判断这是古象化石，随即上报山东省文物部门，再由国家文物局联系中国科学院古脊椎动物与古人类研究所。当年3月下旬，中科院专家金昌柱、技工孙文书自北京抵达潍坊，与杨传德、昌潍地区艺术馆的孙敬明等人组成考古队，正式展开发掘。
发掘工作持续了一个多月。考古人员在约九米深的河湖相黑灰色亚粘土层中，小心清理出一具近乎完整的古象骨架。出土部分包括完整的头骨、左右门齿、下颌骨、一节胸椎、多根肋骨、肩胛骨、肱骨、髋骨与股骨等，保存完整度在国内同类化石中极为罕见。伴随出土的还有披毛犀、原始牛、华北鼢鼠等哺乳动物化石，以及多种软体动物化石，为还原远古环境提供了重要依据。
经研究确认，这是一头生活在距今约十万至二十万年前中更新世晚期的青年雄性猛犸象，属于猛犸象属晚期的一个新种类，被命名为 “潍坊象”。其体型极为庞大，复原后肩高可达4.83米，体长8.5米，体宽2.2米，门齿长达3.7米，是目前已知世界上最大的象类化石之一，也是唯一以中国城市命名的猛犸象新种。
化石出土后，因体量巨大，运输困难，幸得当地部队协助，用军车转运至火车站，送往北京中科院进行修复与研究。1983年，金昌柱在《古脊椎动物与古人类》期刊发表研究成果，正式确立 “潍坊象” 为新种。此后历经多年协商，这具珍贵的化石于2024年12月28日在潍坊市博物馆正式展出，成为见证潍坊远古生态与文明的核心镇馆之宝。
远远地，看到一树丁香，不必太靠近，已经嗅到了香。
那么细细小小的丁香花，那么巨大的香气，那么为之感动。
一树花香，绝不仅仅是一树花香。
丁香树的后面，就是博物馆中的石刻艺术长廊，镇馆之一的铁佛，正端坐中央。
铁佛通体由铸铁铸就，诞生于隋末唐初，距今已有一千四百多年历史，历经朝代更迭与战乱，多次被掩埋、迁移，最终得以完整留存，是国内现存年代较早、体量较大的大型唐代铁铸佛像，也是研究齐鲁大地佛教艺术与古代冶铸工艺的重要实物。
佛像无鎏金、玉石等装饰，以生铁为材质，整体呈现古朴质感。佛像为坐姿，双臂及下半身残缺，残高2.78米，宽近两米，重达五吨。其头顶螺髻规整高耸，额头宽阔方正，面颊圆润饱满，双目微垂，神情平和，属于典型的盛唐佛教造像风格，线条流畅，气韵端庄。
铁佛最早供奉于潍州古石佛寺，是当时当地百姓的朝拜圣像。随着时代变迁，古石佛寺因战乱衰败，香火断绝，铁佛被掩埋于地下，沉睡数百年，得以躲过人为破坏与战乱损毁，保留了完整样貌。
上世纪七十年代，潍坊城区进行基建施工时，铁佛被意外发现。经专业清理与保护后，正式入藏潍坊市博物馆。
还有一件是大汶口文化红褐陶鬶，是新石器时代的器物，造型独特，器身完整，是东夷文化的代表性器物之一，其三足、流口、把手的设计兼具实用与审美价值，见证了潍坊地区远古文明的发展水平。
没见到的原因，不明，可能是工作人员指引错误，也可能真的并不在展出期。
草草结束潍坊市博物馆的部分，接着前往杨家埠，学姐已经在等着我们了。当地有人的好处便在于此，不用自己做功课，就知道什么好吃，哪里好玩。
杨家埠是一座拥有六百余年历史的古村落，以木版年画和风筝为核心特色，是中国民间艺术的重要传承地。
明洪武初年，杨氏先祖从四川梓潼迁徙至潍县，同时带来了雕版印刷技艺。初期，杨家埠村民农忙时耕种，农闲时通过刻版印画补充收入，逐步形成了基础的年画制作规模。
到了明代中叶，随着年俗的盛行，杨家埠年画作的坊数量大幅增加。清代康乾至嘉庆年间，杨家埠年画发展至鼎盛时期，拥有近百家画店，画种超过一千种，画版数量达上万块，年产量最高可达七千余万张，产品销往全国各地。此时，杨家埠与天津杨柳青、苏州桃花坞并称为中国三大木版年画产地。
杨家埠年画采用雕版套印工艺，主要工序包括起稿、刻版、套印、点染，成品以色彩浓烈、构图饱满为特点，题材涵盖门神、戏曲故事、花鸟鱼虫、耕织劳作、吉祥寓意等，主要用于民间年节装饰。
杨家埠风筝的发展也与年画技艺密不可分，明代起，当地村民将年画彩绘技艺应用于风筝制作，以竹为骨架、宣纸为面料，经过彩绘后制成各类风筝。其种类包括板式、硬翅、软翅、串式等，尺寸差异较大，小至掌心大小，大至数百米长的龙头蜈蚣。
历史上，战乱与时代变迁曾导致杨家埠的年画、风筝技艺一度衰落，部分老画版流失。此后，当地村民及传承人开始致力于技艺保护与传承，杨洛书作为杨家埠木版年画国家级非遗传承人、百年画店“同顺德”第十九代传人，一生致力于刻版印画技艺的传承，曾被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。
近年来，年轻传承人在保留传统技艺的基础上，对年画、风筝进行创新，融入现代元素，并开展研学体验活动，推动民间艺术的普及。2006年，杨家埠木版年画与杨家埠风筝一同入选首批国家级非物质文化遗产名录。
目前，杨家埠保留有明清时期的古民居、年画作坊、风筝作坊等遗存，是展示和传承民间艺术的重要基地，同时也是当地重要的文化旅游节点。
在学姐的带领下，走进杨家埠。
细节，处处是传统民俗的味道。
艺术感不孔不入。
处处都在讲着中国传统文化中的故事。
很多内容，正在新一代人中失传，这是不争的事实。
经过杨家埠风筝博物馆，进去的探究竟。
既然是风筝博物馆，当然除了风筝实物，还会有文字资料。比如杨家埠风筝的发展史，以下是照抄展示板上的文字：
杨家埠风筝起源于明代初期。洪武二年（1369年），杨氏家族始祖杨伯达由四川迁潍之初，生活窘迫，立业维艰。为生存计，杨伯达利用自己到手的技艺，采集田间的秫秸，河边的苇草，用秫秸杆和苇秸作骨架，利用毛边纸糊面，以精湛的手绘技巧画图样，便开始了风筝扎制，做起了风筝生意。
他扎制最早的风筝是 “草鸢”、“八卦”、“七星” 和 “筛子”。杨氏先人又精于年画绘制。年画的余料，如红头，颜料，随手拈来，糊绘风筝得心应手。风筝飞到天上飘然如仙，远近能观，甚得民众喜爱，这就是杨家埠风筝的起源根基和初步开端。
随着家族的繁衍，条件的改善，风筝的题材和种类，也随之外延和拓展。“风筝” 本身由自我欣赏，展示技艺，馈赠好友的产品，转化为批量的商品。随着经济的发展，杨家埠风筝不仅畅销全省州县，而且远销四海、驰名中外。这就是杨家埠风筝走向市场的雏型。
到了清代，杨家埠风筝与年画、扇子一样，成为杨家埠家庭收入的主要来源之一。清朝乾隆年间，民间逐渐形成了以杨家埠为中心的风筝生产集中群，杨家埠风筝的发展到了一个新的鼎盛时期，之后，杨家埠艺人又别出心裁地设计、创作了 “创新” 风筝。到清朝中叶，杨家埠风筝已形成了自己 “硬翅风筝为主，长串蜈蚣为最，软翅鱼虫为巧，筒子风筝为奇” 的风筝体系，巍然屹立于中华民族民间艺术之林。
鸦片战争以后，由于列强入侵，民不聊生。杨家埠艺人为适应人们的承受能力，以杨家埠 “复茂” 画店的杨中时、杨毓州父子为代表，率先推出了风筝画面印刷这一新工艺，大幅度地降低了成本，提高了效率。很大程度地保护了风筝的持续生产，亦满足整个社会的广泛需求，从而为杨家埠的风筝持续传承奠定了基础。
建国之后，中央对杨家埠年画提出改革指令的同时，犹如春风化雨，促进了风筝产业的发展。党的十一届三中全会以后，杨家埠的风筝，又迎来了第二个鼎盛时期，使杨家埠风筝无论是在质上，还是量上，都有了突飞猛进的发展。
还有关于杨家埠风筝的历史地位部分：
潍坊风筝是国家非物质文化遗产，杨家埠是潍坊风筝的发祥地。早在明代初年，杨氏家族已开始扎制风筝。至明代中叶，杨家埠艺人把年画、风筝融为一体，创造出了绘、扎、糊俱佳，放飞效果特好的风筝，以物美价廉而著称于世。杨家埠风筝风格奇特，独树一帜，为我国四大流派之一，与京、津、南通齐名。
清乾隆至嘉庆年间，西杨家埠已有著名的风筝作坊30余家，年产风 4万余只。清末民初，杨家埠一带村庄，所扎制的鹤、燕、蝶、蝉、鱼以及八仙、寿星等人物等近百种，仅杨家埠就达60余种，从业艺人200多人，年扎风筝18万只。无疑，对当初风筝业的发展起到了无可代替的 “龙头” 带动作用。当时，杨家埠风筝，已经经销全国各地，还有的销到俄罗斯和南洋诸国，在国内外市场独占鳌头。
1933年4月5日，潍县国民政府在潍县城举办 “首届潍县风筝赛会”，全潍县有80多只风筝参赛。杨家埠风筝 “四季花神” 一举夺魁。1935年和1937年清明期间，杨家埠风筝又分别参加第二、三届潍县风筝赛会，均获优异成绩。由此可见，是杨家埠人开创了风筝比赛的先河，并连开三届。当初，在腐朽败落的国民政府期间，搞此壮举，不能不说是一种奇迹。半个世纪之后，潍坊开始举办国际风筝会。杨家埠穿针引线，为潍坊国际风筝会的促成起着重要的启迪和推动作用。
这正如清代著名剧作家李渔在《风筝误》中写道的：“赛人全仗丹青力，放作天边五色云。” 这进一步说明了风筝放飞的关键是风筝画得好。而 “杨家埠风筝” 就是 “杨家埠年画” 的翻版。李渔这首诗，是对当时杨家埠风筝所具备艺术特征的真实写照。
杨家埠风筝表现的是民俗、民风、民情，具有浓郁的乡土气息和民间生活色彩。它在动静统一、物我统一、形神兼备三个方面，逐步发展成为一个和谐统一的艺术整体，其构图朴实优美，形象鲜明生动，富有神韵和艺术魅力，有着独特的艺术个性。
一、画面鲜明，源于年画。杨家埠风筝将木版年画描绘到风筝上，远看是风筝，近看是年画；放到天上是风筝，挂在墙上是年画。具有特定的艺术风格和地方特色。用木版印出线稿和大色块，在贴糊到风筝上以后，再手工绘制细部，加金点银，随意发挥，使其形象逼真细腻。
二、突出主题，以形传神。杨家埠风筝充分体现了年画的艺术特点。构图饱满完整，装饰性强；线条简练，挺拔流畅。如 “蜻蜓” 风筝，将硬翅改为软翅，由双层软翅结合而成，第一层翅膀比第二层翅膀长，使写真与夸张有机结合。
三、色彩浓重，对比强烈。杨家埠风筝的绘画，运用木版年画的夸张、简洁的手绘技巧，色彩浓重，对比强烈；气韵生动，鲜艳明快，具有远视效果。吸收手绘年画渲染、层涂的敷彩技巧。给人以层次厚重和浑朴的美感。
四、造型大方，形象美观。杨家埠风筝造型优美大方、形象生动。人物风筝的造型，采用木版年画手法，寥寥数笔，跃然纸上，形象逼真。如 “天女散花” 风筝，两翅伸展，形同两臂张开；撒下花瓣，潇洒美观；形态逼真，栩栩如生。
五、工艺精巧，扎画并重。杨家埠风筝，画工考究，艺术性强。富有传统民间艺术的气息。如 “龙头蜈蚣” 风筝，昂首张口，两眼闪烁；腰节漫长，摇摆灵活，恰如真龙升腾碧空。千姿百态的各式风筝，均不需任何坠物，都能扶摇直上，件件达到放飞高而平稳。
也讲到了中国风筝的起源：
风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代 “四大发明” 一样，曾为人类的科学事业作出重要贡献，已被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。
木鸢产生于战争之中，用于战争之时，它随着我国丝织和造纸的发明而不断演变、发展。在古代，风鸢一直被用在战争时通讯和侦察的重要工具，并能带上 “火药” 用作战争进攻的武器。
追寻风筝的起源，可上溯到二千多年前的春秋战国时期，由于战争的需要，古人以鸟为形，以木为料，制成了可在空中飞行的 “木鸢”。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木，称为 “纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣，故以后称 “风筝”。唐宋时期，社会的安定、文化经济的发展，带来了中国传统节日的盛行。而节日的盛行促进了各种文化娱乐活动的发展，作为一直被用于军事上的纸鸢，随着传统节日清明的兴起，用途上有了新的转折，开始向民间娱乐型转化。
明清时期，杨家埠的风筝达到极盛。每年清明节前后，风和日丽，家家户户扶老携幼，踏青游春，竞相把自己的得意之作送上蓝天。同时，清末是我国传统风筝在内容、题材有较大发展的时期。此时，各地相继出现了像仙鹤童子、雷震子、群雁、杏花天等各种不同形式和内容的风筝。
以杨家埠风筝为代表的潍坊风筝扎工精美，画工别致，造型新颖，构图合理。它还吸收了木版年画的某些特点，博采京津画技之长，善以夸张的手法，突出主题。风格独特，栩栩如生。最有代表性的大型龙头蜈蚣风筝，长达数百余尺。“龙头蜈蚣” 扶摇蓝天，气势恢宏，蔚为壮观，赢得国内外的普遍赞誉。
当今，我国放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。
潍坊素有 “鸢都” 之美誉，是蜚声海内外的 “风筝之都”。倘若追溯风筝的起源，就不得不提到我国的 “创新发明之父”—— 鲁班。鲁班，原名公输般，又称公输子，春秋末年战国初期鲁国人，因此又被称为鲁班。据《墨子》记载：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下”，文中 “木鹊” 即为现在 “风筝” 之雏形。
现在，以杨家埠风筝为代表的潍坊风筝经过数百年的历史演变和横向传播，逐渐形成了选材讲究、造型优美、扎糊精巧、形象生动、绘画艳丽、起飞灵活的传统风格与艺术特色，成为了我国民间工艺的奇葩。
风筝的世界很大，杨家埠的世界也很大，逐一走走看看。
与学姐有关的杨家埠和潍坊，不仅好看好吃好玩，更有温度。
喜欢这些花花绿绿，应与小时候全民挚爱的年画有关，还有春节贴在门楣、横批下方的传统剪纸挂钱、端午节时折的纸葫芦等等，是物质匮乏年代中的生活润色。
正在放飞风筝的孩童，刻画得维妙维肖。
年画作坊也被刻进雕塑里。
现今的供游客参观的杨家埠，名为杨家埠民间艺术大观园。
内有一处清风长廊，是为纪念郑板桥在潍县为官时的 “两袖清风” 而建，长廊的彩绘融合了杨家埠木版年画的元素，也因此被称为 “年画长廊”。
多次看到杨志滨的作品，忍不住翻查其为何人。
杨志滨是土生土长的潍坊杨家埠人，1974年生人，现为杨家埠木版年画省级非物质文化遗产代表性传承人，同时担任杨家埠木版年画社副社长。
杨志滨出身于杨家埠老牌的老西长兴画店，是杨家埠年画技艺的第十三代传人，自幼浸润在年画艺术之中，先后师从多位书画与年画名家，深耕传统人物绘画与杨家埠木版年画创作多年，完整承袭了古法制作的全套手艺。
多年来，杨志滨潜心复原整理家族流传下来的古旧画稿，深挖传统年画的纹样与题材内涵，熟练掌握画样、雕版、套色印刷、手工点染等整套核心工序。在坚守传统技艺的同时，也结合时代审美进行创新创作，不少作品入选全国美术展览，被专业艺术机构收藏。
关于木版年画的全套拓印工具整齐地摆放在桌上，刻有传统纹样的梨木印版、拓印用的棕刷、墨瓶，墙上还挂着年画线稿与成品，但衣襟却没发现喜欢的内容，所以懒得伸手。
衣襟喜欢的，是天官赐福，是10后的小小坚持与执着。
真的有关于天官赐福的部分，这是补偿给衣襟的惊喜。
大门对面的青砖影壁上贴着红 “福” 字，两侧是传统的青砖灰瓦民居厢房，是杨家埠年画作坊院落里最具代表性的场景之一，还原了明清时期杨家埠画店人家的生活格局。
杨家埠的这些古建筑，曾作为《大掌门》、《红高粱》、《火种》等影视剧的取景地。
关于中国年画村，杨家埠值得拥有盛誉，只是年代不同了，画风大变之后，年画的未来在哪里呢？
虽有学姐领路，却相对潦草地走完了杨家埠，在艺术大观园中浅尝即止。
留下的每一帧图片，都是日后长久的回味，特别感谢热情好客的学姐。
学姐的热情好客，是全方位立体式的。
尽管一再说早餐吃的晚吃的饱，但学姐还是坚持把我们带去了火烧店，潍坊的肉火烧是非常有名的，关于潍坊的记忆，又怎么能少了火烧呢~~~
火烧和风筝、年画并称 “潍坊三绝”。
肉火烧是潍坊知名小吃，属于市级非物质文化遗产，2017年被列入非遗名录。
内火烧的历史可追溯至东汉，定型于清末民初，是潍坊本地人最常见的早餐，街头巷尾的火烧铺常年有食客排队。潍坊肉火烧采用土吊炉炭火现烤，外皮是千层酥皮，内馅为三肥七瘦的猪肉，口感外酥里嫩、皮薄馅足，能吃出汁水。
时间已经到了中午，为早餐而备的肉火烧有些冷了，但入口也是美味无比。火烧的标准搭配是咸粘粥或豆腐脑，选了后者，成就一餐美食记忆。
学姐把店里的肉火烧都买下来了，没吃完，打包带走，给我们路上吃。
是真的要离开潍坊了，与学姐相拥道别，还带走了两瓶潍坊老酒，都是学姐的心意。
好客山东，是学姐版的活灵活现。
再见学姐，再见潍坊。
下一站，是青州。