【又神秘又古老的埃及】 D3，埃及第一座金字塔和巨耗精气神的埃及国家博物馆，飞至阿斯旺

D3，2025年1月14日，农历腊月十五，星期二
参观埃及历史上第一座金字塔左塞尔金字塔也是阶梯金字塔，在埃及国家博物馆中大开眼界并耗费了大量的脑力和体力，傍晚从开罗飞至阿斯旺，开启下一站的旅程

抵达埃及的第三天，开罗媒体城瑞享酒店，又是比太阳起得还早。
起得早，是因为时差，开罗比北京晚六个小时。

农历腊月十五的月亮，更圆更亮，悬于看着近实则遥远的天际，绕不开的孤冷感。

吃了早餐，再回到房间，天完全亮了。
终于可以在日光中，把酒店看清楚了。

开罗连住两晚后，会转至下一站，所以把行李都带上，再找欧沙达集合。
姐姐们都想有一组与行李箱同框的图片，此时就安排上。虽然背景中的泳池，不比火车站或机场更应景，但也是一种尝试吧，心情合适，就是合适的~~~

开罗的气温，明显比亚历山大低，尤其是早上，薄的羽绒服外套还是需要的。
但为了拍照，把外套都丢出去，让我们的绿色系服装亮个相，小清新的感觉，立马出来了。

新的一天，这就开始了。
先前往左塞尔金字塔，路上，欧沙达教了我们几句埃及话，也讲了一些注意事项，与金字塔景区的当地人有关，有些坑需要避让。

从位于开罗西南部的媒体城，到位于开罗南部的塞加拉（Saqqara），很多时候车子都在一条河边行驶。

行经范围，应该是开罗的郊区，村落与村落交织，民居接连不断，楼层会比市区内的矮许多。
此时需要关注的，不只是房屋的高度，还有外观状况，似乎都是烂尾楼，没封顶。
对这种现象的普遍存在，难免好奇，向欧沙达提问，得到的回答，并不是出于经济压力资金断裂、按家庭规划分期建设、临时建筑缺乏审批手续、炎热气候下的通风与散热需求、应对临时居住与迁徙需求等等你能想到的理由，而与税收有关。在埃及部分地区的建筑法规中，未封顶的房屋被视为 “在建工程”，而非 “正式住宅”。这意味着房主可暂缓缴纳房产税、房屋登记费等相关税费，直至工程完全竣工，此类政策客观上促使部分家庭刻意保留 “未封顶” 状态，以降低持有成本。政策上的漏洞，让埃及的面子，成为了我们看到的样子。

生活垃圾的处理，也是一种问题，此时只看图，不说话：

有水的地方，也有绿色，农作物生长得郁郁葱葱，尽管并不能确定具体是什么作物。

下图的花椰菜倒是看得清，关乎百姓的菜篮子。
在严重沙漠化的埃及，可耕地仅占国土面积的3.5%，农业高度依赖于尼罗河水的灌溉。
就算可耕地占比少，埃及仍是非洲重要的农产品生产国，主要作物包括小麦、玉米、棉花、甘蔗、水果（如柑橘、葡萄）和蔬菜等等。其中，棉花（长绒棉）是传统出口商品，历史上曾是国家外汇收入的重要来源。
但同样，粮食安全问题也是埃及的核心战略问题，尽管本国生产小麦、玉米等主食，但因人口快速增长和耕地有限，仍需大量进口粮食，小麦的进口量长期居于世界前列，农业生产对保障国内粮食供应具有关键意义。

摇摇晃晃了大概一个小时，终于看到了左塞尔金字塔。

按欧沙达的安排，总要先听故事，然后才能拍照，而游客对看在眼里的新鲜事物，更想先拍照，或者一边听故事一边拍照，而后者在欧沙达看来，是不被尊重的、没礼貌的操作。
当然了，这一点，是在磨合的过程中发现的，并非开始就知道。
左塞尔金字塔是一处建筑群，包括金字塔、丧葬神庙、围墙、祭祀大道、附属建筑和墓葬以及庭院和广场几个部分。
跟着欧沙达，先走进丧葬神庙。

丧葬神庙位于左塞尔金字塔的北侧，由一系列复杂的空间构成，包括庭院、大厅、走廊等。这些空间有序组合，形成了一个功能明确、层次丰富的建筑体系。
从神庙特定的入口进入后，是狭窄的通道，设计上，这些通道能起到了过滤人流、制造神秘感的作用，让人在进入神庙内部时，心境逐渐从外界的喧嚣过渡到对神灵和法老的敬畏。

然后看到的，是丧葬神庙内的柱子，欧沙达说有42根，很是壮观。

这些柱子多为纸莎草或棕榈样式，模仿植物形态进行雕刻。

神庙内的柱子，大抵有以下几方面的功能：
1、结构支撑：从建筑角度看，柱子承担了重要的结构支撑作用，它们与墙体共同分担建筑上部的重量，使神庙能够历经数千年的风雨依然部分留存至今。柱子的合理布局，保障了神庙内部空间的开阔性，让人们能够在其中进行各类活动而不受空间的过多限制。
2、宗教象征：在宗教层面，柱子具有深刻的象征意义。纸莎草和棕榈样式的柱子象征着生命与繁荣，因为纸莎草是古埃及重要的植物，与人们的生活息息相关，棕榈树则寓意着生命力的顽强。柱子上的雕刻内容，向人们传达着古埃及的宗教信仰和价值观，强化了人们对神灵和法老的崇拜，是宗教教义的一种视觉化表达。
3、空间划分：柱子还起到划分神庙内部空间的作用，将不同功能的区域进行分隔，比如将祭祀区、等候区等区分开来，使神庙内部的空间使用更加有序，各类宗教活动能够有条不紊地进行。
在如今游客的眼里，柱子则成了拍照打卡的不二选择。

而丧葬神庙的核心功能是举行祭祀仪式。古埃及人相信，通过在神庙中进行祭祀，向神灵供奉祭品、祈祷献祭，可以确保法老在来世的幸福，同时也能维护现世的秩序与繁荣。祭司们会定期在这里举行复杂的仪式，包括诵经、焚香、献祭等活动。
神庙也是法老崇拜的重要场所。普通民众和贵族们通过参与或见证在神庙中的活动，强化对法老权威的认同和敬畏。法老被视为神在人间的代表，对法老的崇拜有助于巩固王权统治，维护社会的稳定和秩序。
丧葬神庙还承载着古埃及的文化传承功能。神庙中的雕刻、文字等内容，是古埃及艺术、文学、宗教等文化元素的集中体现，后人通过对神庙的研究和解读，能够深入了解古埃及文明的内涵和发展脉络。

目光切回到左塞尔金字塔，虽然只是远远地看看外观。

也许，左塞尔金字塔没有胡夫金字塔那么有名，但它却是埃及历史上第一座金字塔，历史自然比胡夫金字塔更长。
左塞尔金字塔（Pyramid of Djoser），是埃及第三王朝法老左塞尔的安息之所，由其宰相印何阗设计建造，时间是公元前667 年至前 2648 年，距今约有 4600 至 4700 年历史。
左塞尔金字塔是埃及第一座金字塔，也是首座由 6 个马斯塔巴组成的金字塔（马斯塔巴是古埃及早期的陵墓形式，为长方形的平台式建筑），每一层马斯塔巴都比下一层马斯塔巴更小，呈阶梯状，所以又被称为阶梯金字塔。金字塔总高有 62 米，底边为 109 米 ×125 米，外部覆盖着白色抛光石灰石。
金字塔周围被一道 10.5 米高的围墙所环绕，光滑的图拉石灰石围墙上面有 14 道门，但只有一个入口，位于东南方角落，其余的门被称为假门，用于法老在来世使用。
金字塔的内部是一个由房间和廊道所构成的迷宫，总长约 6 公里，连接到一个面积为 7 平方米、深 28 米的中央走廊。通往中央走廊的入口位于金字塔北边，中央墓室的西方、南方、北方都设有庞大的地下廊道。

从历史意义上来讲，左塞尔金字塔是首座石造纪念性建筑，开创了石造建筑的先河，代表着建筑技术的巨大飞跃，也表明当时国家对资源的控制以及人力、物力的调配达到了一个崭新的水平。
阶梯金字塔影响了后世金字塔的建造，其设计的许多元素被第四、五、六王朝的金字塔所采用，包括吉萨三大金字塔，为后世金字塔的建造提供了重要的借鉴和范例。

历史学家在储藏室内发现了超过 40,000 艘的石船，其中许多年代早于左塞尔时期，这些石船是为了左塞尔的内脏在来世的需求而放置在此。
研究人员还发现了金字塔内部结构中存在的至少13 个竖井，其中最引人注目的是位于建筑群北部和南部的双竖井，由一条 200 米长的隧道连接，东侧至少有两个竖井通过两条 80 米长的管道与护城河东段相连，这可能与建造时的水压举升系统有关。

金字塔承载了太多秘密，而现时埃及人的身上，也有很多我们不知道的秘密。比如，遇到游客，埃及人问的最多问题是：清凉油，要清凉油，有没有清凉油。
行前并不知晓埃及人的这一需求，所以并未准备，每每被问及，只能说抱歉。
好奇之人，此时自然要对清凉油的问题深纠一番，果然，答案并不唯一。
首先是气候与蚊虫问题：埃及大部分地区为热带沙漠气候，夏季高温干燥，蚊虫滋生较多。清凉油具有薄荷脑、樟脑等成分，能起到驱蚊止痒、提神醒脑的作用，在当地日常生活中实用性较强。尤其在旅游景区、村镇等环境中，蚊虫困扰更常见，清凉油因此成为便捷的 “生活小物”。
然后是医药可及性补充：部分偏远地区或经济条件有限的人群，可能缺乏便捷的医药购买渠道，而清凉油价格低廉、携带方便，可暂时缓解中暑、蚊虫叮咬等轻微不适，被视为 “平价药品” 的替代品。
所以，清凉油的实用属性契合了当地人的需求。
另外，清凉油也是中埃文化交流中的一种历史印记，早年间，中国游客赴埃旅游时，常将清凉油作为小礼物赠送给当地导游、司机或服务人员，因其体积小、成本低且具有中国特色，逐渐形成一种 “非正式馈赠习惯”。这种行为被部分当地人记住，进而形成 “中国游客必携带清凉油” 的印象。中国长期对埃及有援建项目（如基础设施、医疗合作等），中国工作人员在当地生活时，也会向周边居民赠送清凉油，进一步强化了其 “易得性” 和 “实用性” 的认知。
还有，做为一种低成本的“社交货币”，清凉油成为旅游场景中的一种符号化互动。在旅游景区，部分小商贩、儿童或服务人员向游客索要清凉油，本质上是一种低成本的互动方式，相较于直接索要金钱，索要清凉油更易被游客接受，且游客通常会提前准备此类小礼物，形成一种 “默契”。当某一群体发现清凉油容易被游客提供后，相关信息会在当地小范围内传播，导致更多人效仿，形成一种 “约定俗成” 的行为。
在埃及，小费文化较为普遍，但直接索要小费可能让游客产生抵触心理。清凉油作为一种 “非现金礼物”，既符合部分游客 “以物代钱” 的心理，也降低了当地人索要小费的心理门槛。
也不排除埃及人对外来物品的好奇和文化差异上带来的新鲜感。清凉油的气味、包装对当地人而言具有一定的 “异域特色”，尤其在非旅游核心区域，外来小商品的流通较少，清凉油因此成为一种带有 “中国符号” 的新奇物品，可满足部分人对异国文化的好奇。
被索要时，我们是真的没有，以笑容带过，并不会产生任何不良后果，整体来说，埃及人还是友好的。比如，因为看出来衣襟是个小朋友，而提供免费合影服务，正是埃及人友好、善良的一面。

来埃及不容易，来阶梯金字塔更不容易，所以该拍的照，还是要拍尽兴。

在拍照一事上，我们是真的，很认真的~~~
我们也尽力了~~~

最后一眼的阶梯金字塔，换一种观察角度，是不是很不一样呢~~~

不想飞的飞鸟，又是如何看待的呢~~~

从左塞尔金字塔群，回往开罗市中心。
行走的高架路段，明显是昨天跑过的，但也看到了其中的更多面。

也经过死人城。

因为此篇的内容不少，关于死人城的详情暂且略过，以后再细说。

午饭，安排在国防部开发的一片区域，有一面看着挺大的人工湖。

餐厅旁边有个歌厅，是一位歌手开的，而这位歌手曾经是上世纪九十年代的全民偶像，白马王子一般的存在。
进餐厅就落座，前菜已经就位。而我们每天都一致的衣服色调，让欧沙达也产生了深厚的兴趣，抢着进入镜头。

汤里放的形似麦粒的材料，叫做Orzo ，也叫米形面，是意大利面的一种。

还有一些酱，用来蘸饼的，上篇里说过的那种大饼，每餐都会有。

吃的餐，中不中西不西的，有米饭、有薯条，还有烧烤。

离开餐厅，前往埃及国家博物馆。
不远处高耸的建筑，看着很特别，发问，得知名为开罗塔。

到了国家博物馆，发现离开罗塔更近，看得更清楚一些。
做为埃及首都开罗的标志性建筑，开罗塔位于解放广场附近的吉萨高地上，尼罗河河畔。
开罗塔由埃及工程师纳迪姆・哈菲兹・阿卜勒・阿齐兹设计，建筑灵感源自埃及古老的纸莎草植物，形似一朵盛开的纸莎草花，中部是镂空的网格状结构，既美观又能减轻建筑重量，还可在一定程度上减少风沙对建筑的侵蚀。开罗塔于 1956 年动工建造，1961 年 4 月落成开放，高度约 187 米，在很长一段时间内是非洲最高的建筑。
开罗塔承担着一定的通信发射功能，塔顶的天线用于广播电视信号发射，为城市的信息传播提供支持。
开罗塔共62层，在第60层设有旋转餐厅，每 75 分钟旋转一圈，游客在享用美食的同时，能够 360 度无死角欣赏开罗的城市风光。

欧沙达需要完成相关手续，我们才能进入博物馆参观。

埃及国家博物馆的正门，也是埃及博物馆的旧馆，位于开罗的解放广场，收藏了众多古埃及文物，馆藏文物12万件，是世界上最著名的博物馆之一。
这是一座古老而豪华的双层石头建筑物，新古典主义风格的砖红色建筑，由法国建筑师 Marcel Dourgnon 设计，设计灵感来源于古希腊和古埃及神庙。
埃及博物馆旧馆是由被埃及人称为 “埃及博物馆之父” 的法国著名考古学家玛利埃特于 1858 年在开罗北部的卜腊（布拉克）设计建造的。1863 年 10 月 18 日，布拉克博物馆（即当时的埃及博物馆）正式举行落成典礼。1878 年，尼罗河洪水对博物馆造成严重损坏，经修复后于1881年重新开放。1891年，博物馆馆藏被临时转移至吉萨宫。1902 年，迁至开罗现址，即解放广场。
在埃及开罗，解放广场相当于中国北京的天安门。

入口的设计融入古埃及的艺术特征，大门外廓是圆形拱门，拱门两侧壁龛中有将法老形象欧式化的浮雕，一个持有纸莎草，另一个持有莲花，分别象征古代埃及的南北方。这是古埃及文化中代表国家统一、王权正统的经典符号，核心指向法老身份—— 古埃及法老作为 “神之子”、“国家统治者”，常借这类符号强化统治合法性，类似传统神庙中法老向神灵献祭的场景逻辑。
欧沙达却说，浮雕中的人物是美丽神伊西斯。在埃及神话中，伊西斯被认为是一位美丽且具有众多美好特质的女神，有许多为她修建的神庙，其中就包括随后我们参观到的菲莱神庙。欧沙达特别喜欢用中国来对比，此时西施入选，与伊西斯抗衡。
从雕刻技法看，人物的人体比例、衣褶线条、面部写实度，明显借鉴了欧洲古典雕塑风格（如希腊、罗马雕塑对人体解剖与写实性的追求），区别于古埃及传统浮雕的 “正面律”（人物头部、眼睛侧面，身体正面的程式化表现）。这种融合，是 19 世纪 “埃及复兴” 建筑浪潮的产物——法国建筑师在设计博物馆时，用欧式审美重构古埃及符号，让建筑既呼应埃及历史，又符合当时欧洲对 “异域文明” 的诠释需求。简言之，这是欧式艺术语言包装下的法老符号，是殖民时代文化交融的特殊产物，既保留了古埃及王权象征，又嵌入了欧洲古典美学基因。

大门居中位置的是太阳神，相当于中国的后裔。

姐妹团，此时也必须留个影。

然后进入博物馆，开始正式参观。
中庭高大宽敞，通过天花板上镶嵌的漫射玻璃和二楼的窗户采光，中庭里仿照古埃及神庙中的情形安置着巨大的神像。

最有名的，当然是拉美西斯二世。
关于拉美西斯二世，在英伦篇参观大英博物馆时曾经整理过，此时不妨再来一次。
拉美西斯二世（约公元前1303 年——前1213 年），古埃及新王国时期第十九王朝的法老，是古埃及历史上最著名、最具影响力、最伟大的的法老之一，其统治功绩和建筑遗产在古埃及历史上留下了深远影响，其统治时期成为古埃及文明的一个巅峰。
军事征服方面，拉美西斯二世凭借强大的军事力量，积极对外扩张，巩固埃及在近东地区的霸权。执政期间，与赫梯帝国进行了多次战争，其中最著名的是卡迭石战役，战役规模宏大，双方都投入了大量兵力，虽然未分出明显胜负，但拉美西斯二世凭借强大的宣传手段，将其塑造成一场伟大的胜利，维护了埃及在叙利亚地区的影响力。
政治统治方面，拉美西斯二世在位长达约 67 年，建立起一套高度集权的统治体系。他大力加强中央政府的权力，任命亲信担任重要官职，确保对国家的有效控制。同时，通过宗教手段强化自身统治，将自己神化，宣称是太阳神阿蒙在人间的化身，以此增强民众对法老的敬畏和服从。
此外，拉美西斯二世还为后世留下实实在在的建筑成就。他热衷于大兴土木，在埃及各地留下了众多宏伟壮观的建筑遗迹，比如，我们即将在下一篇参观的阿布辛贝神庙，还有卡纳克神庙的阿蒙神庙附属建筑、卢克索神庙等，这些建筑不仅展现了古埃及高超的建筑技艺，也成为后世研究古埃及历史文化的重要实物资料。
拉美西斯二世还特别重视文化的传承与发展，鼓励对古埃及传统宗教、文学、艺术的研究和创作。在他统治时期，古埃及的文学、艺术等领域呈现出繁荣景象，诗歌、神话、雕刻、绘画等艺术形式都得到了进一步发展。
拉美西斯二世的个人生活更是古今中外少有人敌，他拥有庞大的后宫，妻妾众多，据说有超过 100 个子女。拉美西斯二世活到约 90 岁高龄，这在当时的社会条件下极为罕见，寿命长，统治时期才能漫长，使得埃及在较长时间内保持相对稳定和繁荣，也为他在历史上留下浓墨重彩的一笔创造了条件。
拉美西斯二世去世后，，他的故事和传说在后世广为流传，激发了无数人对古埃及历史文化的浓厚兴趣。同时，他留下的众多建筑遗迹也成为当今埃及重要的旅游资源，吸引着世界各地的游客前来参观。
所以，此时见到拉美西斯二世的雕像，再正常不过。
雕像制作于3200年前。雕像中的拉美西斯二世，头上有眼镜蛇加持，代表的是对敌人的攻击力；头戴皇冠，是打仗的意思；左腿稍向前，代表其出身原本为军人；双手紧握的，是代表拉美西斯二世的个人信息名片。

下图中的雕像，还是拉美西斯二世。雕像中，拉美西斯二世头戴象征王权的高大头饰，佩戴着长长的假胡须，这些都是古埃及法老雕像常见的标志性元素，用于彰显法老的权威和神性。
看这些雕像，有个共同特征，即直胡子的代表是活人，向上卷翘的则是死人，手臂怀抱的则是木乃伊。

纵观中国历史，又是哪位君主与拉美西斯二世实力相当呢？AI给出的答案是汉武帝刘彻，理由如下：
先论政治军事成就：
汉武帝：强化中央集权，颁布推恩令削弱诸侯势力，加强了国家统一；设立中朝，抑制外朝，加强皇权。军事上，派卫青、霍去病等将领多次出击匈奴，解除北方边患，拓展了汉朝疆域，将河西走廊纳入版图，打通了丝绸之路。还出兵征服南越、东越、西南夷等地区，使汉朝版图得到极大扩张。
拉美西斯二世：建立高度集权统治体系，掌控国家军政大权。对外积极开展军事行动，与赫梯帝国进行激烈争霸，卡迭石战役虽未完全取胜，但维持了埃及在叙利亚地区的影响力；他还对努比亚等地区进行军事控制，巩固埃及的势力范围。
再论文化建设贡献：
汉武帝：“罢黜百家，独尊儒术”，将儒家思想确立为官方正统思想，影响了中国此后两千多年的思想文化格局。同时，大力推动文化发展，鼓励史学、文学创作，司马迁的《史记》就在这一时期诞生。
拉美西斯二世：热衷修建神庙、宫殿等大型建筑，如阿布辛贝神庙、卡纳克神庙附属建筑等，这些建筑不仅是宗教活动场所，也是古埃及艺术、建筑技艺的集大成者，承载着古埃及的宗教信仰、神话传说等文化内涵，对后世研究古埃及文化至关重要。
三论经济与外交拓展：
汉武帝：推行一系列经济改革措施，如盐铁官营、均输平准等，加强国家对经济的控制，增加财政收入。派张骞出使西域，开辟了丝绸之路，促进了东西方的经济文化交流，使汉朝与中亚、西亚乃至欧洲有了贸易往来和文化沟通。
拉美西斯二世：通过军事征服和外交手段，保障了埃及与周边地区的贸易往来，促进了经济繁荣。埃及的农产品、手工艺品等得以广泛流通，同时也引进了不同地区的物资和文化元素。
四论历史影响力延续：
汉武帝：他的统治使汉朝进入鼎盛时期，其政治制度、文化政策等对后世封建王朝产生深远影响，“汉” 成为一个民族的称呼，彰显其影响力的持久与广泛。
拉美西斯二世：其统治时期是古埃及新王国最后的强盛年代，他被视为古埃及最伟大的法老之一，他的事迹、建筑遗产等在埃及历史乃至世界古代文明史上都占据重要地位，至今仍是人们研究古埃及文明的重要切入点。
除了汉武帝，秦始皇嬴政在统一六国、建立中央集权制度、统一文字度量衡等方面，对中国历史产生了开天辟地的影响，与拉美西斯二世在埃及的影响力同样有着不可忽视的地位，二者在历史功绩和影响力上都有着举足轻重的意义。

下图中的雕像，呈跪姿，人物应该是古埃及权贵（大概率是法老或高级祭司等），而不是下层的奴隶。
雕像中的人物有着规整、象征身份的发型样式，这种发型是古埃及上层阶级（尤其是法老、贵族）的典型标志，代表着地位与神性关联。而奴隶作为被统治阶层，极少以独立、规整的大型雕像呈现，且雕刻工艺精细度（即便有残损）也符合祭祀或纪念性雕像的标准，这类资源是为上层阶级服务的。
在古埃及，跪姿雕像是一种较为常见的表现形式，通常用于展现法老对神灵的虔诚，表达法老在神灵面前谦卑、崇敬，以及向神祈福、献祭等寓意。这种姿态下的法老，往往手中还会持有象征供品或权力的物品。

下图雕像，虽头部破损，但人物头戴高帽，有着古埃及典型的造型风格，可能是某位法老的雕像。

下面两图中的盾形石板，名为纳尔迈调色板，雕刻着纳尔迈统一埃及的场景，记录了古埃及早期的重要历史事件——上下埃及统一，是研究古埃及文明起源的关键物证，见证王权发展与国家形成，是古埃及艺术、政治史的 “活化石”，具有极高的历史、艺术和文化价值，是埃及国家博物馆的镇馆之宝之一。
1898 年，纳尔迈调色板被发现于埃及希拉孔波利斯的 “大宝藏” 中，证实属于公元前 3100 年左右的前王朝时期文物，被视作是埃及第一王朝开国国王纳尔迈（也被认为是美尼斯，统一上下埃及的第一位法老）的遗物。1897-1898 年，英国考古学家詹姆斯・奎贝尔带领团队在希拉孔波利斯进行考古发掘工作，在一处神庙遗址附近，发现了一个相对集中的文物埋藏区域，出土了大量精美的文物，这些文物即被称为 “大宝藏” 。
就用途来说，最初它可能是一种化妆用的调色板，用于研磨眼部化妆品，古埃及人常用孔雀石磨成的绿色粉末涂眼，既美观又有防蚊虫、防感染等功效。不过因其表面精美的雕刻，也具有重要的纪念意义，也可能用于宗教仪式等重要场合。
雕刻的正面，顶部有两个牛首人面像，牛代表的是财富，中间刻有一座神庙。下方刻着纳尔迈头戴上埃及白色王冠，手持权杖，抓住一个跪着的俘虏的头发，鹰神荷鲁斯在旁，抓着象征下埃及的莎草，意味着上埃及对下埃及的征服。鹰神脚下的篮子里有六种花，代表6000俘虏。最下面的，代表的是逃走的俘虏。

雕刻反面：纳尔迈头戴下埃及的红色王冠，在随从陪同下检阅两排被斩首的俘虏尸体，纳尔迈前面的是他的老婆，再前面的四根旗杆则代表当时的四大城市。中间的两个狮子，代表的是力气，绳子上的拉力不同，代表南北两方的稳定与混乱。下面刻画有一头公牛撞破城墙，这头牛可能是纳尔迈的象征，脚下踩的是俘虏，代表着国王的强大力量和征服能力。
纳尔迈调色板是迄今为止所发现的最早描绘上下埃及统一的文物，它记录了古埃及历史上第一次重要的政治统一事件，见证了埃及从分散的城邦走向统一国家的关键进程，对研究古埃及早期国家的形成、王权的发展以及艺术风格的起源等方面都提供了极为珍贵的实物资料。

博物馆里最高的雕像，当属下图中的两位，分别是阿蒙霍特普三世及王后泰伊，雕像高约7.5米，制作于3400年前。
他们的孙子是图坦卡蒙，后面会一再说到，与之相关的文物，集中在二楼，包括镇馆之宝黄金面具。

阿蒙霍特普三世是古埃及新王国时期第十八王朝的法老，统治时间约为公元前1390 – 公元前1352 年。在位期间，埃及处于繁荣昌盛阶段，被称为埃及的 “黄金时代”。阿蒙霍特普三世大兴土木，修建了众多宏伟的神庙和建筑，比如卢克索的阿蒙神庙，以及卡纳克神庙中的多柱大厅等。他还通过一系列外交手段，与当时近东地区的强国保持友好往来，巩固了埃及在国际上的地位。
王后泰伊出身并非贵族，但却凭借自身的智慧和能力，在阿蒙霍特普三世统治时期发挥了重要影响力，深度参与国家事务决策，积极支持阿蒙霍特普三世的建筑计划，并在外交活动中也扮演着重要角色。在宗教方面的地位同样显著，与阿蒙霍特普三世一同被民众所崇敬，是古埃及历史上一位颇具影响力的王后。
雕像中的王后看上去比法老更高，因为王后的头上戴有王冠。王后的右手还长得离谱，在后面缠起法老的腰，意为对老公的大力支持。

再来看王后的头发。在古埃及，王后所佩戴的 “头发” 通常是假发，这一现象与古埃及的文化、宗教及生活习惯密切相关。古埃及气候炎热，为了保持清洁和凉爽，上至法老、贵族，下至普通民众，都流行剃光头发和胡须，转而佩戴假发。假发的材质、款式和装饰程度，是社会等级的直接体现。假发通常由真人头发（多来自奴隶或俘虏）或植物纤维编织而成，部分高端假发会混入黄金、宝石或彩色丝线，以增加华丽感。王后作为王室成员，其假发往往采用最昂贵的材料，并搭配复杂的头饰，以彰显尊贵身份。假发的底部会用蜡或树脂固定在头皮上，确保佩戴稳固。在古埃及宗教中，头发被视为神圣的象征，而剃发后佩戴假发则也认为是对神明的尊敬。
这对夫妻育有四个女儿，分别是西塔蒙、赫努塔奈布、伊谢特和尼贝塔。在阿蒙霍特普三世执政的后期，先后迎娶了长女西塔蒙和三女伊谢特，并封她们为 “伟大王妻”。
古埃及法老迎娶自己女儿的现象，本质上是王室为维持血统神圣性、巩固政治权力而形成的特殊婚姻习俗，其背后涉及宗教观念、政治需求和社会制度的多重因素。若法老迎娶外姓贵族之女，可能导致外戚势力膨胀，威胁王权，而迎娶亲生女儿或姐妹，则可将权力牢牢控制在王室内部，女儿作为 “王女” 和 “王后”，其政治利益与法老完全绑定，更便于集权。法老与女儿的婚姻所生子女（若存在），被视为 “神血” 与 “王血” 的双重正统继承者。考古证据显示，阿蒙霍特普三世与女儿的婚姻可能并无实际夫妻关系，更多是通过仪式性结合，将女儿纳入王室核心权力圈。
西塔蒙作为泰伊王后的嫡长女，血统被视为最接近法老的 “神性根源”，迎娶她可强化法老 “神化自身” 的政治形象。而关于三女伊谢特的记载虽然较少，但成为王后后，担任阿蒙神庙的 “神之妻”，其雕像与法老并列出现于神庙铭文中，显示其被赋予了宗教与政治双重角色。
雕像中下部的小号人物，即是两人的女儿，欧沙达说他们是生了三个女儿的，雕像中也果然有三个。

下图中的浮雕，刻有古埃及象形文字，以及一些人物、鸟类等形象，这些都与古埃及的宗教信仰、法老崇拜有关，可能是对神灵的祷文，或是歌颂法老的功绩。

下图中的物品，是金字塔塔尖的顶石，也叫奔奔石 。在古埃及神话中，首位神阿图姆曾站在一座金字塔形的小山丘（类似奔奔石）上。吉萨和萨卡拉的金字塔连成的斜线，都对准了赫里奥波利斯太阳神庙里顶部镶金奔奔石的方尖碑。
奔奔石下部的那些像鸟一样符号，就是古埃及的象形文字了。
有说法称埃及国家博物馆的这块是仿品，真品在大英博物馆。

博物馆里的古埃及石棺，有很多。

石棺表面刻有精美的古埃及象形文字以及人物形象，这些象形文字通常有着重要意义，一方面可能是对墓主人身份、生平事迹的记载，包括姓名、头衔、家族关系以及生前的功绩等；另一方面，文字内容可能包含着对死者的祝福、咒语，或是能帮助死者在来世顺利通过审判、获得永生的宗教经文。石棺上的人物形象可能是墓主人本人，也可能是古埃及神话中的神祇，如阿努比斯（负责引导死者的灵魂）、奥西里斯（冥界之神）等，意在借助神祇的力量庇佑死者，助其在来世获得安宁和永生。

石棺上还有荷鲁斯之眼。
荷鲁斯之眼是古埃及文化中极具象征意义的符号，有着丰富的内涵：
守护与保护：荷鲁斯之眼被视为强大的护身符，象征着保护与庇佑。古埃及人相信它能抵御邪恶力量、疾病和灾难，为佩戴者或拥有者带来平安。在石棺、神庙等建筑上刻有荷鲁斯之眼，意在守护死者的灵魂，帮助他们在来世免受伤害。
健康与康复：它还与健康、康复的概念相关联。古埃及神话中，荷鲁斯在与塞特的战斗中，眼睛被塞特弄伤，后经托特神治愈。荷鲁斯之眼的各个部分分别对应着不同的身体器官和医疗意义，被认为具有治愈伤病的魔力，代表着身体的完整和健康。
象征视力和光明：荷鲁斯是天空之神，其眼睛代表着太阳和月亮，象征着视力、光明和洞察力。古埃及人认为荷鲁斯之眼能洞察世间一切，给予人们清晰的视野和智慧，让人们能够辨别善恶、看清真相。
计数和度量单位：在古埃及的数学和度量体系中，荷鲁斯之眼的各个部分被用作分数单位，用于计算和分配资源等，体现了其在日常生活中的实用价值。
而荷鲁斯之眼上方的象形文字则承载着重要信息，可能是墓主人的身份信息，或是祈求神灵庇佑、引导死者顺利进入来世的咒语和祝祷文。

石棺上的元素很多，靠自己很难看懂，听欧沙达讲，也是讲不全的，况且边听边忘，能记住的非常有限
所以，尽量拍下来，再慢慢看，慢慢猜。
其中一位人物的姿态为跪坐，这在古埃及艺术中常是一种虔诚、祈愿的姿态，暗示着死者对来世美好生活的祈愿，希望在来世能够得到众神的眷顾，享受安宁和富足。

地面正中，还有一块来自3400年前的地毯，其实是一块绘有图案的莎草纸画。
莎草纸是古埃及人广泛使用的书写材料，由纸莎草茎加工而成，古埃及人掌握了独特的莎草纸制作工艺，将纸莎草茎剖成薄片，浸泡、捶打、晾晒后，形成书写和绘画的载体。莎草纸画通常用于记录重要的宗教仪式、神话故事、日常生活场景等，具有极高的历史和艺术价值。
画面中的人物形象可能是古埃及的战士或贵族。古埃及艺术中，人物的姿态、服饰和配饰都有特定的象征意义，其发型、衣着风格反映的是社会地位或所属阶层。
画中的鸟类可能是秃鹫、鹰等在古埃及文化中有特殊意义的鸟类。秃鹫常与天空女神奈赫贝特相关联，象征着保护和王权；鹰则常与荷鲁斯神联系在一起，代表着力量、勇气和天空的主宰权。
人物周围的线条可能是用来表现芦苇等植物，古埃及人生活在尼罗河流域，芦苇是常见植物，在艺术作品中出现，可能暗示着生活环境，也可能具有宗教寓意，比如代表着生命的繁衍和自然的循环。

再来看看其中的细节。
纸莎草和莲花，是古埃及常见的植物，在神庙的雕刻中更是比比皆是。
高高的柱状且顶部呈散开状的植物是纸莎草。纸莎草对古埃及人意义重大，是制作莎草纸的原材料，而莎草纸用于书写宗教经文、文学作品、行政记录等；在建筑领域，纸莎草的形态还被用于装饰柱式，像神庙里的纸莎草柱，体现了其在古埃及建筑艺术中的重要地位；而且，纸莎草生长于尼罗河流域，是古埃及人生活环境的重要组成部分，在宗教里也象征着生命和繁荣。
类似花瓣形状的植物则是莲花。莲花在古埃及文化里是神圣的象征，分为蓝莲花和白莲花。白莲花被视为上埃及的象征，蓝莲花则与重生、复活相关，在宗教仪式和神话故事中频繁出现。比如，太阳神拉被认为是从莲花中诞生的。莲花也常用于装饰神庙和陵墓，寓意着死者能像莲花一样，在来世重生。

鸟，大概率是大雁或野鸭。
在古埃及，鸟类常与天空之神联系，大雁和野鸭是尼罗河流域常见水鸟，它们象征着生命的繁衍和富足。古埃及人以尼罗河为生，水鸟的频繁出现意味着食物资源丰富，代表生活的繁荣。同时，在宗教层面，鸟类也和灵魂飞升等概念相关，古埃及人相信死者的灵魂能像鸟儿一样自由飞翔，去往来世。

发现这两天参观的景区门票，总是一面有图案，一面是与购票时间、地点有关的文字信息。
而有图案的一面，印着的图案，就在眼前出现了。

下图是亚历山大庞贝柱景区的门票：

正是身旁的这个雕像，被印在埃及所有景区门票上，可见其地位的不一般。
从侧面看，一模一样。
这尊收藏于埃及国家博物馆的雕像，展现的是拉美西斯二世儿童时期的形象，他依偎在一只鹰隼形象旁边，这只鹰隼通常被认为代表荷鲁斯神。
从艺术表现来看，拉美西斯二世被温柔地刻画成一个吮着手指的孩子，这是古埃及艺术中表现儿童状态的典型标志。在古埃及文化里，儿童状态的雕像一般会通过口吮吸手指来呈现。
从艺术角度再来看，雕像体现古埃及雕塑的典型风格——造型庄重、线条简洁，人物与神禽的组合构图，在比例、姿态处理上，都展现出了古埃及工匠高超的技艺，是古埃及艺术 “永恒”、“秩序” 美学追求的范例。
从象征意义角度，荷鲁斯是古埃及神话中法老的守护神，是王权的象征。雕像通过将幼年的拉美西斯二世置于荷鲁斯神的庇护之下，彰显了拉美西斯二世作为未来法老，自孩童时期就受到神的庇佑，其统治具有神圣的合法性。雕像正是浓缩古埃及宗教与王权融合的核心文化逻辑，是古埃及人 “神权治国” 观念的直观体现。
雕像的材质部分为花岗岩，部分是石灰岩（雕像面部之前受损后用石灰岩雕刻修复），底座约 64.5 厘米，整体高度约 133 厘米。
虽并非镇馆之宝，但作为埃及国家博物馆的经典藏品，因其辨识度高、文化寓意深厚，被印在门票上，成为埃及旅游、古埃及文明对外传播的视觉标识，游客购票、持票的过程，就是对古埃及文明的一次次 “接触”，强化埃及旅游与古埃及文化绑定的印象，吸引游客探索埃及众多历史景区背后的文明底蕴，正是设计者的出发点。

刻在雕像底部的图案，正是古埃及的象形文字，这个问题是在埃及看了若干神庙后才悟出来的。

这些文字可能记载着拉美西斯二世的身份、功绩，或者相关的宗教祭祀等信息。

欧沙达带着，在一块浮雕石板前停下来，上面刻有众多人物形象以及象形文字。
人物的姿态、身份各不相同，展现的是宗教仪式、祭祀场景、王室活动或神话故事等等内容。

欧沙达重点讲解了其中一组人抬着一副棺材的部分，棺材里面躺着一位法老。
古埃及人笃信来世，认为死亡只是灵魂在另一个世界继续生活的开端。棺材是护送死者进入来世的重要载体，抬棺材的场景反映了他们对来世的重视和对死者灵魂归宿的关切。浮雕中也有各种神祇的形象，这些神祇被认为可以帮助死者顺利通过来世的考验，获得永生。
古埃及的丧葬仪式复杂且庄重，抬棺材是其中的关键环节，通常会有祭司等相关人员参与，按照特定的仪式流程护送棺材到墓地，这一过程包含诸多宗教仪式和咒语，以确保死者在来世能够得到安宁和富足。
古埃及浮雕艺术讲究构图的秩序和对称，抬棺材场景在浮雕中的位置、人物排列等都有特定的象征意义。比如，人物的朝向、动作姿态可能暗示着对死者的引导和保护。

又一块浮雕。
浮雕中的人物可能是某位神祇或法老，古埃及人笃信神灵，法老被视为神在人间的代表。人物的姿态、头饰、服饰等都可能蕴含宗教意义，比如头戴特殊冠冕可能代表其与太阳神、阿蒙神等的关联，体现古埃及人对神灵的崇拜和对神权的敬畏。
浮雕右侧的象形文字是解读其含义的关键。这些文字可能记载着宗教仪式、咒语、神祇的名号、法老的功绩等内容，古埃及的象形文字不仅是记录语言的工具，本身也具有神秘的宗教力量，是人与神沟通的媒介。
浮雕中，人物和文字的雕刻深度、线条的流畅度，都展现了古埃及工匠的高超技艺。他们通过精确的线条和造型，生动地表现出人物的形态和神情，体现了古埃及艺术对秩序、对称和永恒的追求。
尽管有破损，但仍能看出其构图方式。古埃及浮雕常采用横带状排列，人物按照尊卑、主次有序分布，这种构图方式不仅使画面具有稳定感，还能清晰地传达叙事内容，体现了古埃及艺术的形式美感和功能性的统一。

又一块破损的浮雕。
左侧的动物形象可能具有重要的宗教寓意。在古埃及，许多动物都被视为神灵的化身或象征，比如牛常与哈索尔女神相关联，哈索尔是爱与美的女神，同时也是音乐、舞蹈和生育之神。如果这头牛代表哈索尔，那么浮雕可能与对哈索尔女神的崇拜、祭祀等宗教活动有关。
右侧人物的姿态和动作，看起来像是在进行某种仪式或祭祀活动。古埃及人通过祭祀活动来祈求神灵的庇佑、表达对神灵的敬意。画面中间类似供桌或祭坛的物体，进一步表明这可能是一个祭祀场景，上面或许摆放着祭品，用于向神灵献祭。
采用的是古埃及典型的浅浮雕技法，通过线条和浅凹面来塑造形象。这种技法能够在平面上呈现出丰富的层次感和立体感，虽然雕刻深度有限，但通过精准的线条勾勒，生动地表现出动物和人物的形态。
浮雕构图简洁明了，以横带状分布，将不同元素有序排列。这种构图方式是古埃及艺术的常见特点，它使得画面具有稳定感和秩序感，符合古埃及人对永恒、稳定的美学追求。

另一幅浮雕，人物形象可能是法老或祭司，展现的是与祭祀、征战有关的神权王权的场景。

内容太多太多了，只能挑重点看，能拍的尽量多拍一些。

来自远古的先人，通过这种方式将人类文明传递到几千年之后，实在是了不起。

石雕，人物跪坐、怀抱石碑或类似载体的姿态，在古埃及艺术里，常与祭祀、祈祷相关，体现人物对神灵的虔诚，或是在进行某种宗教仪式，传达对神意的尊崇与祈求。
从人物造型上看，头戴假发、身着长袍，符合古埃及祭司或贵族的形象特征。祭司负责宗教仪式、与神沟通；贵族也常参与宗教活动彰显地位，结合其怀抱刻有文字的石碑，可能是记录宗教内容、家族功绩等，辅助宗教职能或宣扬身份。
石碑及雕像基座上的古埃及象形文字，是解读其内涵的关键。

又一位法老形象出现了，是古埃及第十八王朝著名法老哈特谢普苏特的雕像头部。
显然，这位法老是女的。
哈特谢普苏特是古埃及历史上少有的女性法老，在3500年前，统治埃及22年，相当于中国的武则天。
哈特谢普苏特出生于王室，是法老图特摩斯一世与正妻 Ahmose 的女儿。这种纯正的王室血统，使她自出生起便拥有了极高的政治地位和影响力，为她日后登上权力巅峰奠定了坚实的基础。
按照古埃及王室传统，为保持血统纯正，她嫁给了同父异母的弟弟图特摩斯二世。图特摩斯二世体弱多病，在位时间不长，哈特谢普苏特凭借王后的身份参与到国家事务管理中，积累了丰富的政治经验和人脉资源。
图特摩斯二世去世后，其子图特摩斯三世年幼。根据古埃及的传统和当时的政治局势，哈特谢普苏特顺理成章地以太后的身份开始摄政，辅佐年幼的法老。在摄政期间，她逐步巩固自己的权力，将国家大权牢牢掌握在手中。
随着图特摩斯三世逐渐长大，对权力的渴望也日益增强，这使得哈特谢普苏特与他之间产生了权力冲突。为了继续维持自己的统治地位，哈特谢普苏特通过一系列手段，如宣称自己是阿蒙神的女儿，受神的旨意统治埃及，将自己塑造成神选的统治者，从而在宗教和意识形态层面为自己成为法老提供了合法性依据。
哈特谢普苏特深谙政治谋略，执政期间，提拔了一批忠诚于自己的官员，建立了稳固的权力集团。同时，巧妙地平衡各方势力，减少了来自王室内部和贵族阶层的反对声音。
哈特谢普苏特推行了一系列促进经济发展的政策，积极开展对外贸易，派遣商队前往蓬特等地，带回了大量的香料、黄金、象牙等珍贵物资，极大地充实了国库，增强了埃及的国力。在外交上，采取和平友好的策略，与周边国家保持良好关系，为埃及营造了稳定的外部环境，这些成就赢得了民众和贵族的支持，巩固了统治地位。
哈特谢普苏特利用古埃及人对宗教的虔诚信仰，大力宣传自己的神圣出身，因为本身有个哥哥，并不具备完全意义上的做王的合法性。她命人在神庙的墙壁上雕刻了大量的壁画和铭文，描绘阿蒙神赋予她统治权的场景，宣称自己是阿蒙神在人间的化身，以此来神化自己的统治，让民众和贵族接受她作为法老的事实。

雕像体现了新王国时期的艺术风格，面部雕刻细腻，尤其是眼睛部分，线条流畅且富有神韵，强调眼部轮廓，使人物目光深邃，展现出庄严与威严。
雕像下巴处的假胡须是法老权威的象征，即便身为女性法老，哈特谢普苏特也通过佩戴假胡须来强调自己作为法老的正统地位和神圣权力。

埃及国家博物馆内藏有大量与哈特谢普苏特相关的文物。

下图的女法老，除了胡须，还配上了男性的生殖器。

下图的这个雕像，也可能她。
雕像中的人物呈现端坐姿态，头戴古埃及女性尤其是王室女性典型的假发头饰，身着长裙，这种造型在古埃及艺术中常与王后、女王或女性神祇相关。
端坐的坐姿、双手的摆放（一只手搭在膝头，一只手交叠于胸前），以及雕像基座等细节，都在传达古埃及对权力、秩序的理解。
另外，很多雕像都少了鼻子，可以从以下几个方面来解释这种现象：
一、自然侵蚀的客观结果
古埃及雕像多露天或半露天存放，历经数千年风沙、雨水、温度变化等自然侵蚀。鼻子作为雕像突出且相对 “脆弱” 的部位，长期受自然力作用，逐渐出现风化剥落、开裂残缺。
二、政治与宗教冲突时，权力与信仰的刻意破坏
古埃及人认为鼻子是 “生命力与地位的象征”，当政治权力更迭时，新掌权者为削弱前朝法老、贵族的影响力与神性，会刻意破坏其雕像的鼻子，让民众觉得被破坏者失去生命力，无法再统治或庇佑，以此巩固自身权力合法性。
若是新宗教势力崛起，视旧雕像所代表的神祇、法老与新信仰相悖，为强制推行新信仰秩序，会通过破坏雕像（优先破坏象征 “生命力与神性” 的鼻子）来清除旧信仰痕迹，让旧信仰失去视觉与精神依托。
三、文化与超自然观念中，特殊信仰下的主动 “改造”
古埃及宗教、民俗中，存在对 “妖魔鬼怪”、“来世复活” 的认知。部分人相信，破坏雕像鼻子，可让雕像所代表的 “负面存在（如被视为邪恶的形象）” 失去 “生命力”，无法化作妖魔鬼怪作祟；或是让 “被诅咒者” 因鼻子残缺，无法在来世通过雕像 “复活”，从超自然观念层面，成为一种 “诅咒” 或 “祛邪” 的手段。

下图的雕像，人物头戴古埃及典型的假发头饰，颈部有粗大项圈，这类装饰常见于法老或高级贵族雕像，体现身份的高贵与神圣，可能是某任法老或重要王室成员的雕像。
虽面部、身体有破损，但从留存的头饰、项圈等细节，结合古埃及艺术程式化表现，可推测其在完整时应是展现威严统治或宗教祭祀场景的重要雕像，用于神庙、陵墓等庄严场所。

下图的石碑上，刻满古埃及象形文字，这些文字是解读石碑内容的核心，可能记载着墓主或相关人物的生平、功绩、家族信息，以及宗教咒语、对神灵的祈愿等。
下方雕刻的人物形象，呈现典型的古埃及祭祀、宴饮场景。人物围坐，可能在进行向神灵献祭、家族聚餐等活动，展现古埃及人的日常生活与宗教仪式融合的状态，这种场景雕刻意表现墓主生前的社会地位（能举办此类仪式），以及希望来世继续享受现世生活的愿景。
从人物姿态、服饰看，有坐着的 “尊者”，也有侍奉的人员，体现古埃及社会的阶层秩序。服饰的细节，如长袍样式、头饰，可辅助判断人物身份，是贵族、祭司还是普通民众。
石碑遵循古埃及艺术的 “正面律” 等程式化原则，人物造型、构图布局都追求对称、稳定，色彩虽有脱落但仍能看出对宗教仪式感的强化，是古埃及艺术风格（尤其是中王国至新王国时期）在石碑雕刻上的体现。

下图的雕像，还是古埃及法老。
法老头戴 “白冠”，是古埃及上埃及的王权象征，搭配守护王权的女神眼镜蛇瓦吉特标志表明法老统治上埃及或统一后彰显对全埃及的权威。长须为假胡须，是法老的专属象征，代表神性与统治合法性，凸显其神在人间代表的身份。
法老挺胸直立、肌肉线条分明的造型，遵循古埃及艺术理想化人体程式，体现法老的强壮、威严与永恒，传达法老统治稳固，如雕像般不朽的理念，是古埃及人对王权、秩序追求的艺术体现。

下一个展品，又厉害了，被印在了埃及钱币上，面值200 埃及镑。虽不是镇馆之宝，却也是重要的馆藏。

这是古埃及书吏坐像，是古埃及艺术的经典代表文物之一。
书吏在古埃及社会地位关键，负责记录税收、粮食储备、法律文书、宗教文献等，是文化与行政事务的核心执行者。坐像呈现其盘腿而坐、手持纸莎草卷的姿态，精准还原书吏日常工作场景，体现古埃及对知识传承者的重视。
古埃及以农业、宗教为基础，书吏记录保障国家运转，如税收统计维系财政，也以书写宗教经文、历史记录的职能传承文化。雕像彰显了书吏的社会价值，反映古埃及对文字、知识、官僚体系的依赖。
与法老雕像的 “理想化” 不同，书吏像追求写实。人物皮肤纹理、腹部褶皱、面部神态专注、沉静，刻画细致，展现古埃及工匠对生活的观察。这种写实是古埃及艺术多元性的体现，为研究古埃及普通人形象、社会生活提供了直观资料。
雕像中残留的彩绘，如眼部的颜料，还原了古埃及雕像原本的多彩面貌。古埃及人常用颜料装饰雕像，赋予其生命力。
材质可能是石灰石，经雕刻、彩绘后，让书吏形象更生动，体现古埃及艺术 “追求真实与生动” 的创作理念。
坐像大约创作于第四王朝（古王国时期），见证古埃及中央集权官僚体系的发展。书吏作为官僚阶层代表，其雕像反映当时社会对行政管理、文化传承的需求，是研究古埃及政治、文化制度的重要实物。
这尊书吏像不仅是艺术作品，更是文化符号，传递了古埃及对知识、文字的尊崇，对后世理解古埃及社会结构、文化理念影响深远，也让现代人能直观感受数千年前古埃及 “知识工作者” 的形象与价值。

下图，是古埃及的仆人俑，也叫 “沙布提俑” 分支或日常生活俑。
古埃及人相信来世需延续现世生活，这类俑是为墓主在来世服务的 “仆人”。人物背负行囊、怀抱物品，还原古埃及仆人日常劳作（如搬运、侍奉）场景，保障墓主来世生活需求，体现古埃及 “来世备置” 的丧葬观念。
造型写实（人物姿态、服饰），细节有装饰（行囊纹理、怀抱物品的图案），古埃及工匠通过彩绘、雕刻，让俑生动呈现，既写实又具艺术装饰性，展现古埃及艺术 “服务宗教与生活” 的特点。
材质可能是木制或陶制，经雕刻、彩绘制成。古埃及人擅长用这些材料制作随葬品，工艺体现当时手工业水平，彩绘留存也反映古埃及对色彩的运用（如人物肤色、衣物颜色）与审美。

下图的石雕，人物身份为古埃及的非王室精英阶层，比如如祭司、官吏、贵族，而不是奴隶。
雕像中人物的短卷发、袒胸、着缠腰布，都是古埃及非王室男性精英的典型形象。奴隶在古埃及艺术里，常以从事体力劳作，如搬运、耕作的姿态呈现，且装扮简陋、缺乏这类精英化发型与服饰。
人物端坐、肢体舒展，也符合古埃及贵族、祭司等有社会地位者的雕像程式，象征其在来世仍保有身份与尊严。奴隶雕像多为动态劳作姿态，或卑微侍奉姿态，不会是这种端庄、稳定的坐姿。
这类雕像多为墓葬随葬品，用于保障墓主来世生活，只有非王室精英，才有财力、地位制作并放置雕像。

下图的雕像，是著名的卡培尔王子木雕，也被称作 “村长像”。
雕像于 1888 年在萨卡拉墓地被发现，属于古埃及第四王朝（约公元前 2613 – 前 2494 年）。发现之初，考古人员因其写实的形象，误认为是一位村长的雕像，后来才确定其王子身份。
雕像是古埃及丧葬文化的产物，作为墓主的替代雕像，用以承载灵魂。古埃及人笃信灵魂不灭，认为当木乃伊受损时，雕像可作为灵魂的栖息之所，保障墓主在来世的生活。
在古埃及艺术中，大部分雕像遵循严格的程式化规范，注重表现神性与永恒。而卡培尔王子木雕却打破了这一常规，以高度写实著称。工匠细致地刻画了卡培尔王子的体态特征，腹部微微隆起，身材略显富态，展现出贵族的生活状态；面部线条也十分生动，表情平静且带着一丝威严，展现出对现实生活中人物形象的精准捕捉，体现了古埃及艺术在追求神性之外，对人性与真实的关注，为研究古埃及艺术观念的演变提供了重要范例。
采用木材作为原料，可能是雪松木或梧桐木。木材的天然纹理与雕刻工艺巧妙结合，使得雕像更具质感。工匠通过娴熟的雕刻技艺，将衣物的褶皱、肌肉的起伏等细节表现得淋漓尽致。此外，雕像的眼睛部分可能嵌入了水晶或类似材质，使双眼炯炯有神，增添了雕像的生动性与真实感，仿佛赋予其生命活力。
雕像反映了古埃及社会的阶层分化。卡培尔王子作为王室成员，其富态的身形和手持拐杖的姿态，显示出贵族阶层优渥的生活条件和较高的社会地位，是研究古埃及社会结构和贵族生活的重要实物资料。
作为丧葬用品，雕像还有力地佐证了古埃及人对来世的信仰。这种信仰深刻影响了古埃及人的社会生活、艺术创作等多个方面，通过这尊雕像，后人能更深入地理解古埃及宗教文化的内涵。

下图，是古埃及的家庭群像雕像，距今4400年前。
雕像中的男士为侏儒，身高仅有50公分，而女主则是正常的身高。男的是一位金匠，是有钱人，有100个为他工作。女的皮肤颜色偏白，是为了表现其在家中做家务，不被风吹日晒。小孩子旁边的文字，是小孩子的名字。
雕像上层的男性，以侏儒的身材比例呈现，在古埃及艺术中，写实刻画特殊体貌，说明他可能是墓主本人，或是家族中受重视的侏儒成员。古埃及社会里，侏儒常进入宫廷，作为侍从或因宗教象征意义被接纳，出现在墓葬雕像中，体现其在家庭、社会的独特地位。
雕像中男女依偎、孩童相伴的布局，即便男性是侏儒，仍能完整呈现 “夫妻 + 子嗣” 的家庭结构。古埃及人认为来世需复刻现世生活，这表明无论体貌如何，家庭团聚是核心诉求，也反映古埃及对 “多元个体” 的包容，将侏儒纳入家庭来世场景，认可其家族角色。
雕像也证明侏儒在古埃及有 “进入墓葬艺术、享受来世待遇” 的权益，反映社会对特殊群体的丧葬包容，不再局限于常规贵族、普通人的墓葬研究，为古埃及特殊群体的社会地位、丧葬文化提供新视角。
雕像以侏儒男性为特殊切入点，展现古埃及艺术写实、文化包容，以及家庭、社会对多元个体的接纳，为理解古埃及文明的丰富性，提供了独特的观察维度。

在二层中央大厅的展柜里，还有一尊重虽小却相当珍贵的雕像，主人是胡夫。这是唯一存世的胡夫雕像，是一尊非常小的象牙雕像，高度仅约 7.5 厘米。
这尊雕像是1903年，英国考古学家威廉・马修・弗林德斯・皮特里在阿拜多斯的奥西里斯神庙附近发现的，最初发现的是躯干，几个星期后才找到头部并拼接在一起。
雕像中的胡夫头戴下埃及王冠，正襟危坐，右手紧握象征权力的神鞭，左手放在压有百褶的裙子上，王座前方刻着胡夫众多名字中的一个，因年深日久，原本明亮的乳白色已变为深褐色。

下图的雕像，是古埃及拉霍特普王子与妻子诺弗雷特的双人雕像，是古埃及第四王朝（约公元前 2613-前 2494 年）的经典作品。
拉霍特普王子是古埃及第四王朝法老胡尼或斯尼弗鲁时期的王子，雕像发现于梅杜姆的马斯塔巴墓，这类墓葬雕像用于 “承载灵魂，保障来世生活”，体现古埃及 “灵魂不灭” 的宗教信仰。王子的妻子诺弗雷特王妃，通过服饰、配饰（颈部项圈）展现其贵族身份，古埃及女性雕像常以端庄、优雅姿态呈现，反映当时对女性美的审美与社会地位的认可。
雕像采用石灰岩雕刻，采用通体着色技法，表面保留彩绘，男像高120厘米，棕褐色肤色、女像高118厘米，皮肤为淡黄色，白色服饰，古埃及人用颜料还原人物真实肤色，男性因户外劳作肤色深，女性室内活动肤色浅，是古埃及艺术中“写实主义”与“色彩象征”结合的典范。尊雕像的眼睛均以宝石镶嵌，呈现出华贵神秘且生动的艺术效果，被视为埃及着色雕塑中保存较完整的代表作之一。
雕像遵循“正面律”，人物正面端坐，姿态对称、稳定，体现古埃及艺术追求 “永恒秩序” 的理念；男性右手握拳、女性双手交叠于胸前，是古埃及贵族雕像的典型手势，象征虔诚与身份。
雕像呈现的夫妻并坐场景，还原古埃及贵族家庭 “来世团聚” 的愿景，反映当时家庭观念—— 来世需复刻现世生活，夫妻、家族成员要继续相伴。
这对雕像不仅是艺术杰作，更以生动的形象、鲜明的色彩，为现代人打开了窥探古埃及社会、宗教、审美体系的窗口，见证着四千多年前古埃及文明的璀璨与深邃。

下图是古埃及法老哈夫拉（Khafre）的坐像，是古埃及第四王朝（约公元前 2558 – 前 2532 年）的标志性雕塑。
没错，哈夫拉就是建造吉萨第二大金字塔哈夫拉金字塔的那位法老，是胡夫的儿子。
雕像发现于哈夫拉河谷神庙，与金字塔、狮身人面像共同构成法老的 “来世建筑群”，体现古埃及 “以艺术与建筑保障法老来世统治” 的丧葬逻辑，见证古埃及文明对 “死亡与重生” 的深刻思考。
雕像头戴的是尼美斯头巾，是法老专属的头饰，象征王权；佩戴的假须，也是法老的神性标志，与神的形象关联。
坐像姿态庄严、肌肉紧绷，体现古埃及艺术对法老 “永恒、威严、不可侵犯” 的塑造，传达 “法老统治将永世延续” 的宗教及政治理念。
这尊雕像的材料也很特别，名为闪长岩，这种石材特别坚硬，只能用钻石进行切割，纹理也很独特，中国是没有这种石头的。工匠通过细腻打磨，呈现出法老皮肤的光滑质感与衣物的厚重感，体现了古埃及人对石材特性的精准把握。
雕像还是遵循的“正面律，人物正面端坐，双肩水平、肢体对称，这种稳定、秩序的构图，契合古埃及追求永恒轮回的宇宙观，是古王国时期雕塑的典型风格。
这尊雕像不仅是艺术杰作，更以冷峻的石材、威严的姿态，凝固了四千多年前古埃及法老的权力与信仰，成为解码古埃及文明 “神王世界” 的核心钥匙，

莲花与芦苇，代表埃及的南方和北方，二者合一，代表南北统一。在之后的所有参观中，这两种植物都会出现。

法老的后面，还有雕刻有鹰神，从前面是看不到的，意为法老受神灵的庇护，只有神才知道这件事情。

下图的雕像，是法老孟考拉的坐像。
孟考拉是古埃及第四王朝法老（约公元前2532 – 前2503 年），是胡夫的孙子、哈夫拉的儿子，也是吉萨三大金字塔中孟考拉金字塔的建造者。孟考拉金字塔是吉萨三大金字塔中最小的一座，也被称为 戴帽金字塔，因为其顶部曾保留了一段原始的覆面石，远远望去，就像是给金字塔戴上了一顶帽子。
雕像依然是通过尼美斯头巾（法老专属头饰，象征王权）、假须（神性标志），强化神王合一的统治合法性，延续古埃及法老即神之化身的宗教信仰。

在文物间穿梭，有限的时间内，看到的都是赚到。
看到老鹰，便想到是神，而圆形符号则是太阳或王权象征。

藏在博物馆里的文明，非匆匆的脚步所能解读。拍下的图片越多，可供回味的内容才会越丰富。

所以，相机与手机并用，备忘录同时开着，尽量多地记录欧沙达的讲解。
太忙了，一个人。

也已经乱到分不清是楼上还是楼下。
下图是尼罗河神形象的阿蒙涅姆赫特三世的双身像，阿蒙涅姆赫特三世是古埃及第十三王朝较为著名的法老（前1842-前1794）。
人像前盛满了鱼和莲花，尼罗河是古埃及文明的母亲河，尼罗河神形象代表着尼罗河带来的生命之源与丰饶物产，像前的鱼是尼罗河丰富水产的体现，莲花则是尼罗河沿岸常见植物，不仅是美丽的象征，在古埃及宗教里还与重生、创造等概念相关，寓意着法老能为埃及带来繁荣富足和生命延续。
头上戴着有辫子的假发套，假发不仅是美观的装饰，还具有实际用途，比如遮阳、防尘等，此外此篇里一再强调，法老的特定假发造型也是其身份和地位的象征，体现着其高贵的出身和统治阶层的威严。
下颚装饰着前王朝时期使用的带有横条纹的胡须，这种胡须样式在前王朝时期使用，法老沿用此装饰，是在强调自己对古埃及悠久传统的继承和延续，展示自己是古埃及正统文化和王权的合法继承人，有着深厚的历史渊源和文化根基。
此外，双身像外侧的腿都向前迈了一步，这一姿势在古埃及艺术中通常有动态和行进的含义，象征着法老在积极地推动国家的发展，或是在表达一种主动守护埃及、引领埃及前进的姿态，寓意着法老在履行其作为国家守护者和领导者的职责。

下一个展区，是棺木、木乃伊等等更直观的殡葬元素。

看的博物馆多了，木乃伊已经不是新鲜事。

各种状况的都有。

除了人体，动物和植物也会被制成木乃伊，作凭出资人的喜好和实力。

食物，必然是人类文明的强有力支撑元素。

与木乃伊相关的四只罐子，名为卡诺卜，分别用来存放肝、肺、胃、肠这四个人体主要器官。
肝被认为是情感和智慧的所在，对应着鹰头神凯布山纳夫，他是荷鲁斯的四个儿子之一，负责保护死者的肝脏。
肺被古埃及人认为在呼吸中起着关键作用，与狒狒头神哈碧相对应，同样是荷鲁斯的四个儿子之一，负责守护肺脏。
胃则与豺头神多姆泰夫相对应，由他负责守护。在古埃及神话里，多姆泰夫也是荷鲁斯的四个儿子之一，常被描绘成豺首人身的形象。
肠与人头神伊姆塞特相对应，由其负责守护。在神话中，伊姆塞特也是荷鲁斯的四个儿子之一，以人头人身形象示人。

在古埃及人看来，心脏最重要，所以会保留在人体内，做为智慧、情感和记忆的中心，是死者在来世审判时必不可少的器官。大脑通常会被认为是无用之物而被移除，即不用卡诺卜存起来，也不会留在体内。

制作卡诺卜坛的材料，以雪花石膏为主，古埃及人偏爱这种半透明、质地细腻的石材，既便于雕刻，又具有纯净、神圣的象征。

生活中的器物，更是没时间细看，拍图都成了奢侈。

博物馆的二楼，是一间特别大的展厅，里面展示的，都是3400年前里的物件，涉及到人们生活中的方方面面。
其中，还有假发。活人会戴，木乃伊也可以。
下图中的假发，用的是古埃及常用的棕榈纤维、羊毛，高档的假发则会用真人的头发，通过编织 + 定型工艺完成卷曲造型。

适合睡在多沙环境中的床，也可用来抵制酷热。

对环境中的材料进行充分利用。

人字拖不仅编织精美，更能保存得如此完好。

交通工具也来了，轮子的出现，必是人类文明的一种。

下图的椅子，可不是普通的椅子，镀了很多金。

椅背正中的镀金人物，从服饰、头饰等判断，大概率是图坦卡蒙（左）与王后安克姗海娜曼（右）。

而真正的图坦卡蒙的黄金王座，是埃及博物馆的镇馆之宝之一。
1922 年，英国考古队在帝王谷发现了图坦卡蒙的陵墓，这是埃及少数没有被盗的法老陵墓之一，陪葬品之丰富震惊世界。陵墓中出土了 5000 多件物品，在埃及博物馆中陈列出了最为经典的 1700 余件，其中就包括黄金王座。
这件黄金王座高约 104 厘米，以木为胎，表面遍贴金箔，还运用白银、琉璃陶、宝石、铅玻璃等镶饰，椅子两边饰有羚羊图案，扶手上雕着护卫神狮子的头像，椅子后面是法老与王后的精美浅浮雕像，极尽华丽，展示了古埃及高超的工艺水平，也体现了古埃及的宗教信仰、宫廷生活和艺术审美观念，是古埃及新王国时期（约公元前1332-前1323 年）的顶级文物。

因为被重点保护，只能从不同的方向，多重拍摄。

王座背板的浮雕中，图坦卡蒙（左，戴阿太夫王冠）与安克姗海娜曼王后（右，戴 Hathor 王冠）并排，王后正在为法老涂抹圣油（或香水），展现的是王室家庭 + 宗教仪式”的双重场景。
背板顶部的鹰翼太阳盘（拉神与荷鲁斯的融合象征），代表着太阳神护佑王权，还是在强化法老神王合一的合法性。
人物的服饰纹理，包括法老的权杖、王后的王冠，以及象形文字的笔画，均通过金箔雕刻+镂空镶嵌的工艺呈现，反映了古埃及工匠对等级秩序与宗教符号的精准把控。
浮雕将法老夫妇并置，强调王室家庭是王权传承核心。图坦卡蒙年幼继位，王后的侍奉动作，既体现夫妻亲密，也暗示王室联姻巩固统治的政治策略。
可惜，图片拍糊了，只能展示大概。

这绝对不是一把普通的椅子，而是三千多年前法老权力和宗教威严的体现，以及王室生活的极致奢华。

堪称古埃及艺术与政治智慧的巅峰之作。

看完王座，再看其他椅子，就算也镀了金，却逊色得不值一提。

其实，博物馆的二楼，陈列的大多是图坦卡蒙的陪葬品。
图坦卡蒙是埃及第18王朝法的老王，约公元前1333 年 – 公元前1323 年在位，死里只有19岁左右。
对于他的死因，学界一直存在争议。最初有观点认为他是因意外受伤（如脑后创伤）导致死亡；后来随着研究深入，通过对其木乃伊进行 CT 扫描等技术分析，发现他腿部有骨折痕迹且可能存在感染，同时体内检测出疟疾寄生虫，所以也有观点认为他是因腿部伤势感染，加上疟疾侵袭而死；还有人认为是死是宫廷谋杀。
图坦卡蒙幼年登基，在位时间较短，年仅 19 岁左右便离世，但他在有限的时间里，仍取得了一些政绩，体现在以下几个方面：
恢复传统信仰：前任法老阿肯那顿推行阿顿神崇拜，关闭阿蒙神庙，驱逐祭司，破坏传统宗教秩序，引发社会混乱。图坦卡蒙即位后，在大臣辅佐下，果断恢复对阿蒙神等传统神祇的崇拜，下令重新修缮被破坏的阿蒙神庙，召回祭司，恢复宗教祭祀活动。这一举措缓和了宗教矛盾，重新凝聚了人心，使古埃及社会在宗教信仰层面回归稳定。
重塑宗教权威：通过恢复传统宗教，图坦卡蒙重新确立了祭司阶层的地位和权力，让宗教在古埃及社会中重新发挥重要的整合作用，也强化了自己作为 “神选之人”、法老与神沟通媒介的神圣地位，巩固了统治的宗教基础。
稳定政治局势：阿肯那顿宗教改革期间，政治动荡，地方势力有所抬头。图坦卡蒙通过恢复传统宗教，争取到祭司阶层的支持，同时重用经验丰富的大臣如大维齐尔阿伊和军事统帅霍伦海布，让他们协助管理国家事务，有效稳定了国内政治局势，加强了中央对地方的控制。
修复政治关系：他积极修复与周边地区的关系，重启外交活动，派遣使者与周边国家和城邦交流，恢复贸易往来，为埃及重新在地区事务中赢得一定影响力，也促进了经济发展。
促进经济复苏：随着政治局势的稳定和宗教秩序的恢复，农业、手工业和商业等经济活动逐渐恢复生机。神庙经济重新繁荣，带动了相关产业发展，例如农业生产因神庙组织的灌溉工程维护和劳动力调配而得以恢复，手工业者也有了更多为神庙和王室生产物品的订单，商业贸易因外交关系改善而重新活跃。
尽管图坦卡蒙英年早逝，未能充分施展其政治抱负，但他在位期间的这些举措，对扭转当时埃及混乱局面、延续古埃及文明发展进程起到了重要作用。

墙上，还有用莎草纸做成的长卷，有20米长，共34页。

放大其中的细节，其实也看不懂都说的什么。

内容似乎于古埃及的科学、文学、历史和法律等领域相关。

也有资料显示，这些都是古埃及《亡灵书》，这种纸莎草文献，常出土于古埃及贵族、官员等墓葬，是古埃及丧葬文化的核心载体。

其核心功能在于指引死者顺利通过冥界、获得永生。

古埃及神话中的死神，也出现了。

被重点展示的阿努比斯，也是博物馆中颇具重量的一件文物。
阿努比斯是古埃及神话中的死神，通常以胡狼头、人身的形象出现，在古埃及宗教信仰里，他负责守护木乃伊制作、引领死者灵魂进入冥界，还主持 “称量心脏” 的冥界审判仪式，判断死者是否有资格获得永生。
文物中，阿努比斯呈现经典的卧姿，胡狼头部特征鲜明（长嘴、立耳），身体为犬科动物的修长形态，体现古埃及人对阿努比斯神的具象化想象。
主体可能是木质，表面髹黑漆，搭配金色装饰，底座有雕刻的象形文字和图案，既彰显神圣地位，也反映古埃及精湛的工艺水平，包括髹漆、雕刻、贴金等技法。

当然了，文物中也会有娱乐工具。

包括棋子，还有咱们小时候也玩的嘎拉哈，其实是满语的意译。

拖鞋，也不简单只是拖鞋。

各种文物，多以黄金的形式呈现。
下图，是法老的另一种形象展示。
黑色皮肤搭配金色头饰，黑色象征尼罗河淤泥，代表孕育生命及与土地的关联，金色则凸显尊贵与神圣，是法老专属的视觉符号。
穿着的中法老标志性的裙装，辅以金饰，手持权杖、连枷等王权象征物，权杖代表统治权力，连枷象征对土地、子民的掌控，这些元素共同构成其法老身份，彰显至高无上的统治地位。

做为镇馆之宝的黄金面具，不知何因，竟然错过了拍照，也是神奇了。
木乃伊的面具倒是拍了几幅，但不具备替代性啊~~~

下图的狮身人面像，是古埃及极具代表性的艺术符号，所以远不止在金字塔群看到那一处。
人面部分，通常是法老的面容，头戴象征王权的尼美斯头巾、有胡须。将法老塑造成半人半神的形象，强调法老=神在人间的化身，借神性巩固王权。
狮身部分，狮子是力量、守护的象征，代表对王权、陵墓及神庙的守护，古埃及人相信狮身人面像能威慑邪恶，保护圣地与法老的永恒统治。